domingo, 5 de marzo de 2017

Creo que va siendo hora de retomar el proyecto de Zelda...


Vaya, pues por fin está a la venta Breath of Wild, la nueva entrega de esta saga cumbre de Nintendo, después de tanta espera y marcándose la misma jugada que Twilight Princess en su momento para promocionar consola, cosa bastante reprochable junto al trato que ha recibido WiiU el año pasado. Y entre luces y sombras aquí se encuentra este aficionado que es vuestro servidor, tan obsesionado en despejar su lista de adquisiones en Steam para no sentirse culpable con su cartera (recordad que en mi backloggery voy registrando mis avances), que ha descuidado por mucho su afán de jugar cosas mas clásicas, incluyendo en ello varios juegos de Zelda.

¿Cómo es posible que todavía no haya jugado a este?

Así pues, voy a aprovechar a ver si con todo lo que se está hablando de la nueva entrega consigo rascar algunas visitas, y hagamos un repaso de los juegos que faltan por incluir en la cronología, indicando cuales me volveré a terminar específicamente para este proyecto, y los que todavía no he ni tocado. Pongamos primero el estado actual de la cronología hasta ahora, y empecemos (recordad que podéis hacer click en la imagen para verla en su tamaño original).


Juegos que todavía no he probado:
-The Adventure of Link
-Four Swords Adventures
-The Minish Cap
-Freshly-Picked: Tingle's Rosy Rupeeland (de este no estoy seguro, pero por si acaso)
-Phantom Hourglass
-Spirit Tracks
-A Link Between Worlds
-The Legend of Zelda: Tri Force Heroes (hostia, este directamente ni lo conocía)
 -Breath of the Wild
Juegos que me volveré a pasar:
-The Legend of Zelda
-Oracle of Ages/Seasons
-The Wind Waker
-Twilight Princess

Juegos que dejo fuera:
-The Wand of Gamelon / Link: The Faces of Evil /  Zelda's Adventure (ni de coña, mai boi)
-BS Zelda no Densetsu (no estoy seguro si es un spin-off, tengo que informarme al respecto)
-Tingle's Balloon Fight (lo dice el propio título, es el Balloon Fight, pero con skin de Tingle)
-Link's Crossbow Training (un minijuego para promocionar el uso del wii mote)
-Tingle no Koi no Balloon Trip (tengo que ver si hay alguna traducción)
-Hyrule Warriors (oh vamos, es claramente un spin-off no canónico)

PD: os sigo debiendo 2 entradas

domingo, 26 de febrero de 2017

Figuras literarias: el bien y el mal


La eterna lucha, cliché de innumerables historias, conceptos extremistas cuyas diferencias dejan de quedar claras a medida que la edad nos hace ver las cosas mas grises... en mas de un sentido. Se puede dar lugar a debates muy interesantes sobre esto, mismamente yo tengo la oportunidad de soltaros un monólogo sobre este dilema en una sola dirección sin que me importe vuestra opinión. Pero claro, este blog no va de filosofía (o al menos ese no es el tema principal), y además este escrito es parte de una sección específica, así que en vez de seguir dándole vueltas como haría Platón o Confucio, demos por acabado el párrafo de introducción y vamos a la faena.

Está tan confundida que se hace daño a sí misma
A lo largo de la historia del ser humano, innumerables ficciones se han narrado sobre el choque de esta dualidad, ya desde pequeños se nos inculca que hay cosas que están bien y otras que están mal, y en base a esta moral pedagógica con la que nos introducen en la sociedad actual, se crean las principales figuras que los representan: los héroes y los villanos. A lo héroes se les concede las cualidades que consideramos admirables en la persona, con el objetivo de que inspiren y sean un ejemplo a seguir, razón por la cuál es norma general que la narrativa de una obra se desarrolle alrededor de su beneficio, dando a entender un mensaje de moraleja acerca de que la conclusión recompensará las facultades que definen al héroe.

 La simpleza del sistema de Fable es el ejemplo perfecto de ello.

El villano, explicado de manera simple, es lo contrarío, la antítesis, lo que no hay que hacer y debe evitarse en todo momento, la representación de los defectos que no deseamos ver en nosotros o en nuestras futuras generaciones. Y es por ello que el conflicto con el héroe es inevitable, porque para ese fin se han creado sus naturalezas opuestas, y por ello la historia mas común es aquella donde se le muestre como el principal obstáculo en la travesía del viaje de los protagonistas. En ocasiones ni siquiera hace falta que tenga un personaje directo, ya que el propio concepto del mal puede ser el propio enemigo del héroe, y con ello sus avatares pueden prescindir de una descripción directa, como puede ser de ejemplo Sauron, en las películas de la trilogía de El Señor de los Anillos.


Por supuesto, tarde o temprano la vida nos termina demostrando, que las cosas nunca son tan simples como para diferenciar entre buenos y malos, que la línea entre lo correcto y lo errado está dibujada en una arena cuyas olas siempre la mantienen difuminada, y sobretodo... que en la vida no hay héroes ni villanos idealizados como en nuestros cuentos. Pero eso, es otra historia.

PD: os debo otra entrada, porque la semana pasada no escribí nada. Ya van 2.

domingo, 12 de febrero de 2017

Cabaret


 

¿Sabéis una cosa que no soporto en una película? Que la trama principal esté de adorno. Y si encima al final todo termina igual que como ha empezado, peor todavía. Cabaret ha sido como transitar en un vehículo turístico, te muestran cosas de pasada con algunos comentarios para adornarlo, pero no te dejan indagar en ellas porque tienen que cumplir un horario, e intentan distraerte de eso con una atracción propia que, francamente, podrías montarte en tu casa. Eso es justo lo que hace este musical, te presentan muchos personajes secundarios, te insinúan muchas cosas interesantes que están sucediendo... ¡para nada! al final todo gira en torno a la pareja protagonista, propuestas y planes que preparan... ¡para nada!

Pongámonos en situación: Berlín, 1931. Durante el desarrollo de las escenas, el partido nazi gana mas representación política en el país, aumentando la presencia de sus miembros  hasta que al final todo el público del club está compuesto de militantes. ¿Sabéis en que afecta esto a los protagonistas en el desarrollo de la trama? EN NADA. Las únicas interacciones de los protagonistas sobre esto consisten en expresar su desaprobación con la ideología nazi, y una pelea que ni siquiera es debido a ello, sino a un arrebato originado por otro motivo.

Si queréis mi consejo, ahorraos las dos horas que dura toda la peli y buscad las canciones sueltas en Youtube, porque lo que ocurre entre una y otra no merece la pena.


 
 
PD: os debo una entrada, la semana pasada no hubo porque estoy ocupado ayudando con un trabajo.

domingo, 29 de enero de 2017

Historias Corrientes termina, y unas palabras acerca de los dibujos animados de hoy en día


Los dibujos animados que se hacen actualmente... molan.

Esta semana ha terminado Historias Corrientes después de 8 temporadas emitidas en 6 años, lo que me ha hecho pensar sobre la positiva trayectoria que lleva el canal donde se creó, desde poco antes de que debutaran las desventuras de Mordecai y Rigby. Yo era de los que decía aquello de "los dibujos de antes eran mejores", y esa frasecita era totalmente cierta... hasta hace siete u ocho años. Ciertamente, al echar la vista atrás, tengo claro que la primera década de este milenio ha sido una auténtica mierda en lo que al sector del entretenimiento multimedia se refiere, fue tal la cantidad de basura pop que se produjo, que las cosas que valían la pena quedaron olvidadas hasta que hoy en día se las está rescatando, y los dibujos animados son el ejemplo perfecto de ello, ya que internet ahora permite que sea el público quien llegue a ellas, y no unos trajeados estirados que no valoran al equipo creativo que hace el contenido con el que se están enriqueciendo a base de contratos publicitarios. Por favor, que Cartoon Network España tuvo que cerrar siendo un canal de televisión por cable, precisamente por culpa de un incompetente que no sabía de que iba el canal, y ahora sus series las emiten en una cadena en abierto con mucha mejor promoción, horario, ¡y hasta orden de episodios, porque en CN los emitían de forma aleatoria!

Ejemplo gráfico de un CAPULLO

 Y en Estados Unidos el canal también se estaba yendo a la mierda por sujetos como ese. El de la foto es Stuart Snyder, tercer presidente de la cadena en su historia, y el que se ha ganado la fama de ser el peor que jamás ha pasado por la compañía, ya que en su mandato se dedicó a cancelar toda serie animada que podía... ¡para hacer REALITY SHOWS! ¡¿A quién diantres se le ocurre cambiar dibujos animados por reality shows, en un canal especializado en animación que hasta tiene la palabra CARTOON en su nombre para hacer hincapié de ello?! Afortunadamente, le dieron la patada gracias, irónicamente, al éxito de Hora de Aventuras, y de esta serie junto a Flapjack surgieron la mayoría de creativos que hacen las series que ofrece la cadena hoy en día, con una media de calidad muy alta y varias de ellas ganadoras de premios y con legiones de seguidores, entre ellas la propia Historias Corrientes y Steven Universe... de esa última tengo que dedicarle una entrada, que me tiene totalmente embelesado (gracias, señorita Sugar, ¡gracias!), pero ahora volvamos con el arrendajo y el mapache.

 ¡Lapiiis!

Historias Corrientes es una serie que ha marcado al público por varias razones. Y su finalización es una de ellas, porque ha sabido retirarse a tiempo, con las cosas pendientes cerradas y el orgullo de haber hecho un gran trabajo. Han sido 6 años en los que la serie ha crecido junto a su público, su continuidad y desarrollo han dado una evolución de los personajes que ha permitido cogerles cariño fácilmente. Pero todos sabemos que en algún momento había que decirle adiós, a ningún creador de ficción le gusta quedarse estancado en el mismo contenido siempre, y explotarlo demasiado lleva a provocar el hastío, como puede verse en los Simpson. Los fans no se están despidiendo de una serie, le están diciendo adiós a una experiencia que recordaran con cariño durante su vida; adiós a unos personajes en los que, dentro de lo razonable, se han visto reflejados por afinidad, por la forma en como transcurren hechos personales importantes, la manera en que llegan ciertas cosas con el tiempo, y sobretodo los caminos hacia los que cada uno acaba tirando, como puede verse en el último episodio. Al final, la realidad supera a la ficción, y esta serie es solo una hipérbole de lo que podría ser la juventud de cualquiera.

Y por eso mola.

domingo, 22 de enero de 2017

Assassin's Creed... el primer juego, y su expansión para PSP


Corría el año 2006 y ahí estaba yo, viendo un tráiler del  que por aquél entonces iba a ser una de las grandes exclusivas que únicamente podrían jugarse en la entonces nueva consola PlayStation 3. Todos sabemos que al final eso no se cumplió, así que no considero necesario incidir en como la distribución y explotación de la franquicia se abrió más que las cajas registradoras de las tiendas en campaña navideña... o mas bien, en las rebajas de enero como ha sido en mi caso, dado que me pillé el tier 3 de la oferta que hicieron en Humble Bundle, cosa que me vino perfecta ya que no tenía ninguno de los juegos. Pero volviendo a 2006, recuerdo que el juego me llamaba la atención por el planteamiento y la ambientación. Después de haber disfrutado mucho con Shinobido en PS2 (un día quiero hacerle un homenaje), Assassin's Creed tenía pinta de que, dentro de algunos límites diferenciales, podía llenar ese hueco que los ninjas habían dejado libre, al permitir realizar las misiones en escenarios abiertos con las posibilidades que ello conlleva.

No es por nada, pero todos los edificios se ven iguales.

El juego me ha decepcionado mucho en ese aspecto. Ha sido por como se planifica cada asesinato, que básicamente solo consiste en hacer misiones secundarias para obtener información, cosa que me lleva a comprender el hecho de que en entregas posteriores al menos den recompensas mas sustanciosas. Otra cosa que no soporto es el diseño de las zonas urbanas, y esto tiene mucha tela. Veréis, siguiendo el consejo por parte de un blog que sigo, y que podéis leerlo si hacéis click en esta frase, desactivé el sistema de GPS, pero lo único que conseguí gracias a eso, y a un diseño de edificios como el que muestro en la imagen encima de este párrafo, fue estar dando vueltas sin saber hacia donde diantres tenía que ir, ya que por mucho que digan que los detalles se notan lo bastante como para poder guiarse sin necesidad del minimapa, yo me he encontrado mas perdido que Wally rodeado de fans del Atlético de Madrid.

Si no fuera por el gps, jamás encontraría a los npc importantes.

En cuanto al resto de apartados... pues estoy satisfecho, porque ya sabía lo que iba a encontrar, habiéndome pasado AC2 y AC4 Black Flag en consolas, disfruto de moverme por mundos abiertos de la forma en que Ubisoft le ha pillado el gustillo (joder, que han hecho lo mismo en los Far Cry pero adaptado para shooters), siempre digo que son una buena manera de desconectar mientras el desarrollo transcurre a tu propio ritmo. Mirad, Ubisoft podrá ser mala en muchas cosas y no voy a negároslo porque muchas de ellas son ciertas, pero eso no es un impedimento para valorar las pocas cosas que hacen bien, y en lo que respecta a diseño artístico creo que se les podría valorar un poco ¿no? la forma en que ellos abordan los trasfondos de sus juegos les aporta un toque personal que no se encuentra en otros títulos donde llegan a volverse genéricas, de hecho en el momento de escribir estas líneas no conozco ningún juego que trascurra directamente en el escenario geográfico e histórico de las cruzadas (aunque creo que en los Mount & Blade hay mods de campañas para ello), y antes de que alguien salga a corregirme eso, debo pedirle que no lo haga porque entonces estaría dando spoilers del juego, cosa que he evitado escribiendo ese detalle de esa manera.

 Una expansión aceptable

 Hay que señalar que el título es algo corto, y puede llegar a sentirse como si fuera el prologo de la saga que conforma los 3 primeros juegos de la franquicia, así que la entrega lanzada en exclusiva para PSP se podría considerar un complemento de este, puesto que expande la historia de Altair después de donde se deja en el juego principal, enriqueciéndolo con matices que imagino se verán reflejados en otros momentos de la franquicia. Es sorprendente como han conseguido llevar la fórmula de la jugabilidad al formato portátil, dentro de unos límites que a primera vista podrían quedarse muy escasos, la segmentación de los niveles en sub-zonas ha permitido llevar una experiencia jugable muy cercana al original, con tan solo pequeños cambios en los controles y algunas animaciones. Quiero dejar constancia de que me lo he pasado en un emulador, e ignoro completamente como será el tiempo de carga entre las zonas, ya que yo cargo toda la iso en la ram del pc para saltármelos. Solo hay una cosa que no he soportado de la entrega portátil: el apartado sonoro. Menudo asco de implementación del sonido, se les ha ido la mano al comprimirlo y llega a notarse hasta en los propios diálogos, cosa que solo se puede calificar de chapuza hecha por alguien que tendría que haber sido supervisado, ya que mientras otros juegos de la consola se escuchan de fábula con un buen par de altavoces, aquí es como volver a los mp3 cutres en la Internet de los 56k.

La calidad gráfica sorprende

Pero aparte de esa cagada auditiva, Bloodlines sigue siendo el gran logro que he dicho hace un momento, y me parece una lástima que no decidieran hacer mas cosas del mismo estilo con el resto de personajes importantes de la serie, ya que a fin de cuentas el mercado de consolas portátiles es un buen nicho para explotar, sobretodo si tienes una franquicia muy grande que sale en todas las plataformas de sobremesa como lo es AC. Francamente, vale la pena jugarlos si os atrae el estilo visual de la ambientación que propone, solo procurad tener un poco de paciencia.

...

¡NO, LAS ENTREGAS DE NINTENDO DS NO CUENTAN, AL OLVIDO CON ELLAS!