Por qué la gente adora tantísimo Monster Hunter World

El siguiente escrito es una traducción de un texto publicado en PC Gamer, clickando en este disclaimer llegarás al original.

Es muy probable que la popularidad y el fandom de Monster Hunter te haya deslumbrado. A menos que estuvieras muy inmerso en la cultura pop japonesa o fueras muy fan de las consolas portátiles como Nintendo 3DS, Monster Hunter podría verse como una serie de nicho y ser llevada a confusiones por parte de la gente que erróneamente lo compara con Dark Souls. Pero con la reciente salida de Monster Hunter: World en consolas y la llegada a pc en otoño, la serie ha dado un paso al frente fuera de su supuesto nicho para convertirse en uno de los juegos mas populares en occidente en este momento.

¿Pero entonces donde está la gracia? Te enfrentas a dinosaurios con armas ridículamente grandes, ¿acaso eso es lo que tiene a la gente tan emocionada? ...ni de lejos. Hay mucho más en Monster Hunter de lo que parece a primera vista. Si eres nuevo en la serie y te preguntas si MH: World es tu juego, este artículo te expondrá los fundamentos, ayudándote a entender porque este juego tiene una fanbase que rivaliza sin problema ante juegos como Pokemon (quizás en tamaño no, pero si en pasión y lealtad).

NASIO PA CAZÁ

El concepto de Monster Hunter se explica por sí solo. Cada juego te arroja a un mundo de cierta temática jurásica mezclada con fantasía (como dragones que escupen fuego y arañas venenosas gargantuescas). Al acabar las batidas, ganas materiales de fabricación que pueden ser convertidos en armas poderosas y conjuntos de armadura para ayudarte a derribar monstruos cada vez mas fuertes.

Pero este juego no es solo un continuo boss rush como Shadow of the Colossus donde saltas de un enemigo final a otro. Es más, Monster Hunter se obsesiona con la creación de una ecología creíble de criaturas fantásticas que se comportan como podrías esperar de los animales salvajes. Comen, descansan, defienden a los suyos, y se retiran cuando están heridos. Esa conexión naturalista es lo que le insufla tanta vida y encanto a Monster Hunter. Como cazador, tu interacción con ese entornó está basada en el estilo de vida de nuestros ancestros prehistóricos. Vas a matar, eso está claro, pero también vas a recolectar plantas y a crear útiles herramientas que te sean de ayuda en la caza.

También puedes montar grupo con hasta 3 amigos para que te asistan. Monster Hunter es una experiencia mucho mas rica al jugarse en grupo, y las opciones estratégicas se expanden con ello. Aunque si lo que prefieres es jugar solo, MH no te castigará por ello. Luchar en solitario puede suponer todo un desafío, pero cada misión y monstruo puede ser superado por ti mismo (y de hecho hay varios jugadores que lo prefieren así).

PREPARACIÓN PREVIA

Jugar a Monster Hunter se divide en 2 fases claramente diferenciadas: preparación y ejecución. Si tienes dudas sobre comprar Monster Hunter World cuando salga en PC, que sepas que las dos fases están intrínsecamente conectadas. No hay forma de saltarse una para concentrarse en la otra, Monster Hunter es un juego en el que lo tomas todo o te quedas sin nada. Si eres nuevo y te crees que puedes enfrentarte a un Kodachi cargado de electricidad solo con tus reflejos, vas a pasarlas canutas.

Cada vez que aceptas una misión para cazar un monstruos grande, necesitar estar preparado. Aquí es donde yace la miga, ya que Monster Hunter tiene un profundo sistema de recolección y creación. Mientras exploras las enormes zonas, encontrarás pequeñas bestias y flora local que pueden ser recogidas para fabricar objetos consumibles muy necesarios. Las hierbas por ejemplo, se convierten en pociones para recuperar vida, pero si las combinas con la miel que se recoge en las colmenas, puedes crear una super poción mas efectiva.

Es simple en el sentido de que la mayoría de recetas solo requieren 1 o 2 ingredientes, pero hay muchísimas herramientas que te pueden ser útiles. Las setas azules y los bichos amargos pueden mezclarse para hacer antídotos con los que curar el veneno. La hiedra y las telarañas hacen redes, las cuales al combinarse con las herramientas para trampa, crean una capaz de atrapar y retener al monstruo durante algo de tiempo. Y la lista sigue y sigue, cualquier cazador decente tendrá docenas de las recetas bien memorizadas en poco tiempo.

Los consumibles son necesarios porque los monstruos a los que encaras son voraces. No solo golpean como camiones, varios de ellos infligen cambios de estado que bajaran tu barra de salud o resistencia en nada. También poseen una agilidad asombrosa, y querrás usar los objetos para contenerlos y así asestarles varios golpes (sobretodo si vas a usar armas lentas como la Gran Espada).

Esta fase de preparación también alarga el tiempo que pasas en la seguridad de la villa. Ahí cocinarás almuerzas para reforzar tus atributos, administrarás una granja donde se cultivan materiales, forjarás y combinarás conjuntos de armadura que te confieran bonificaciones pasivas, y partirás a misiones opcionales que no tienen que directamente no tienen que involucrarse con ir de caza, como recolectar recursos o explorar nuevas áreas. Todo esto es un preludio para ponerte en situación contra esas bestias mortales que acechas en lo salvaje.

La fase de preparación puede sonar aburrida al principio, pero es un contraste de tranquilidad frente a los intentas enfrentamientos. Monster Hunter: World hace gala de unas 30 criaturas únicas a las que dar caza, cada una de ellas con su propio patrón de conducta que identificarás cuando te encuentres con ellas. Al contrario que las peleas contra jefes finales en un videojuego, vas a enfrentarte a estas criaturas docenas de veces, y en cada una aprenderás algo nuevo sobre la bestia.

GRAN JUEGO DE CAZA

La fase de ejecución es donde Monster Hunter brilla con luz propia. Mientas que de vez en cuando otros optan por el estilo de de Dark Souls por su ritmo lento y metódico, aquí se asemeja mas a un juego del lucha básico. Cada una de las 14 armas extremadamente diversas de Monster Hunter World tiene su propio set de combos que memorizar, y la capacidad de como pueden enlazar unos con otros lleva a una profunda satisfacción.

Pongamos por ejemplo la Hacha Cargada: este arma híbrida acumula poder en el modo de Espada y Escudo, para luego cambiar al modo Hacha y desatarlo para hacer una cantidad brutal de daño, aunque esto exige un aprendizaje intrínseco. Ciertos movimientos te conceden guardia automática, protegiéndote de repentinos ataques sorpresa. Esto es todo un contraste en comparación a las Espadas Dobles, armas muy agresivas que para sobrevivir  se apoyan únicamente en la movilidad. Un buen usuario de Espada Doble desarrollará una comprensión innata de los frames de invencibilidad, y podrá leer cada movimientos de los monstruos. Y esto, tan solo son 2 de los 14 tipos de armas a disposición de aprender a usar (mas otras 3 de largo alcance).

Lo que hace Monster Hunter tan emocionante, es que usas un sistema de combate complejo contra monstruos igual de desarrollados. Cada uno se comporta de forma diferente en batalla y siempre te hacen sentir como si te estuvieran acorralando para que no esquives sus ataques. El Tzitzi-Ya-Ku tiene unas crestas retráctiles que emiten fogonazos de luz que atontarán a tu personaje si está mirando hacia ellos, mientras que el Paolumu es un wyvern roedor que infla su cuello para flotar mientras dispara ráfagas de aire a presión con los que derribarte.

Cuando ataques, debes usar el cerebro para focalizar el daño. Cada monstruo tiene puntos débiles y órganos que pueden ser destruidos, limitando sus capacidades y además concediendo materiales extra para fabricar armaduras. La Rathian, por ejemplo, tiene un golpe con su cola que inflige veneno, por lo que cortarla siempre es una buena idea.

Como estos son criaturas comunes, y no simplemente jefes que protegen tesoros, los monstruos huirán con frecuencia del combate si reciben demasiado daño. Puede sonar como una molestia, pero agradecerás cuando te den ese respiro. Cada pela es como un encuentro de boxeo, y el descanso entre rounds te proveen de un momento necesario para curar o comer y recuperar stamina. Las armas se mella cuanto mas las usas, llegando a ser repelidas por la dura piel de los monstruos, y encontrar un momento para recuperar el filo siempre es difícil.

Lo fascinante es que, como pasa en Pokemon, es que el jugador comienza a desarrollar una relación personal con ciertos monstruos cuanto mas los combate. Cada uno es tan distinto, tan lleno de personalidad, que trascienden mas allá de meros bosses de videojuegos para convertirse en algo más. Como un cazador de verdad, aprenderás a respetar estas criaturas rápidamente.

Ahí es donde la fase de preparación que lleva a estas luchas se vuelve tan necesaria. Para salir al campo de juego, tienes la opción de blandir un arma que destruya las crestas del Tzitzi, o puedes vestir una armadura que te conceda protección ante sus fogonazos. Si estáis jugando en grupo, os coordinareis al poner las trampas. Un jugador usando un Arco puede golpear al Paolumu con flechas narcóticas mientras otro le planta bombas en la cabeza para un destructivo despertar.

Puede que te preguntes si aparte de matar estos monstruos, hay algo más de la satisfacción de hacerlo, lo cuál nos lleva a la mejor parte de Monster Hunter. Si lo que quieres es presumir de armaduras, Monster Hunter tiene de sobra en ese aspecto.

CAZADOR DE MODA

Cada bestia que matas en Monster Hunter puede ser pelada para adquirir valiosos materiales de creación con los que hacer nuevas armas y armaduras, y con ello cada armadura tiene un set asociado de armadura con el que se captura la esencia del aspecto de la bestia. Esta es la base de progreso del juego, ya que los conjunto de los monstruos mas fuertes proveen de mejores atributos.

Pero lo que hace genial al sistema de armaduras de Monster Hunter, es que incluso los sets débiles pueden seguir siendo útiles. Cada pieza individual del equipo tiene resistencias elementales y una habilidad que confiere capacidades pasivas con las que poder facilitar muchos unas cacerías específicas. A pesar de lo tentador que suene acudir con la build mas protectora posible, llegarás mas lejos si llevas una armadura que contrarreste el daño elemental del monstruo, o en su defecto te conceda utilidades como la de mitigar los ataques venenosos.

Los materiales que ganas con la extracción es aleatorio, lo que puede dar a Monster Hunter una sensación a otros juegos como Destiny 2 cuando estás insistiendo una y otra vez para conseguir un elemento específico. Puede ser frustrante, pero existen algunas maneras de de influenciar el azar a tu favor. Cada monstruo tiene órganos que cuando se rompen, te recompensarán con un material en especial, y en MH World, puedes aceptar misiones de investigación que garantizan la obtención de algo concreto. Es un sistema bastante mejor que en Destiny 2 porque Monster Hunter concede la recompensar de forma directa a tu habilidad como cazador.

Las armas funcionan de forma similar, pero siguen unas ramas de progreso que se van dividiendo en función de los diferentes tipos de daño elemental. No puedes simplemente forjar las mejores armas sin más, debes abrirte camino y pasar a través de las ramas para hacer las variantes débiles primero. Es normal que los jugadores tengan varios modelos de un mismo tipo de arma, cada uno dedicado para un tipo de monstruo.

Y eso sigue siendo tan solo la punta del iceberg cuando se trata del equipamiento, ya que las armaduras pueden ser mejoradas para aumentar sus defensas, las habilidades se pueden acumular para incrementar su efectividad, y además se pueden fabricar amuletos para obtener habilidades extra.
Es un montón de cosas a tener en cuenta, pero si adoras eso en los RPG, Monster Hunter ofrece uno de los mejores sistemas que jamás he visto.

Es ese ciclo de preparación, ejecución, y recompensa, lo que hace Monster Hunter una experiencia tan divertida y enriquecedora, la cual inspira a los jugadores a echarle cientos de horas al juego. De forma parecida a Pokemon, Monster Hunter tiene una fórmula atemporal a la que en cada juego añaden nuevos monstruos y mundos para mantenerla al día. Hay tanta profundidad en sus mecánicas, que dominar cada arma y construir cada conjunto de armadura te mantendrá abducido durante meses. Y todavía mejor, cada lanzamiento de Monster Hunter ha ido acompañado de una serie de DLC gratuitos en donde se añadían monstruos, desafíos, en incluso equipo crossover de otros juegos.

Como alguien que ha estado jugando durante años, Monster Hunter se ha convertido en unas de mis franquicias mas queridas. Y a pesar de que su sistema de combate y crafting pueda no resultar atrayente para todo el mundo, aquellos que anden buscando un Action RPG con profundidad, y que te permita grindear a tu propio ritmo, deberían darle una oportunidad. Monster Hunter World es la entrega mas accesible de las que jamás se han hecho, lo que lo convierte en una puerta de entrada perfecta para los nuevos jugadores. Aunque no llegará a PC hasta el próximo otoño, la versión de consola se acerca a todo lo que esperábamos que sería.

Jubilando una consola, apañando sonido, y probando streaming

Una de la razones por las que me gusta jugar en pc, son los emuladores de consolas. A lo largo de los años, desde mi primer contacto con ellos allá por 2003, han sido parte de mi aprendizaje como aficionado a la configuración de sistemas para videojuegos, a día de hoy puedo asegurar que la experiencia de un emulador, en comparación a su sistema original, no solo puede recrearla de manera impecable, sino que también puede mejorarla. En la imagen de cabecera he puesto una adquisición a la que le había echado el ojo, nada menos que una barra de sensores para el ordenador, especialmente diseñada para ser compatible con el emulador Dolphin, de GameCube y Wii. Podía habérmela pillado al mismo tiempo que con el pc, pero es que no me apetecía jugar a nada de esas consolas en ese momento, ahí está el Backloggery para dar prueba de ello. Después de hacer un par de pruebas en Dolphin, he tomado la decisión de desenchufar la Wii, y de ahí el nombre de esta entrada.

Yo soy muy tiquismiquis con el tema del sonido en cosas multimedia, y estaba empezando a hartarme de los altavoces de la tele, que se quedaban cortos para cualquier fuente que le llegara a través del hdmi. Así que ni corto ni perezoso, le he enchufado un sistema 2.1 que tenía por ahí guardado, cosa que viendo el resultado tendría que haber hecho hace mucho. Aprovechando que la tele tiene la opción de apagar la pantalla pero seguir emitiendo sonido, me viene perfecto para escuchar música. Cierto es que la mejor opción sigue siendo usar los cascos debido a su calidad, pero llevarlos todo el día acaba cansando tarde o temprano, así que a mas opciones, mejor. Aparte, los cascos no tienen subwoofer.

Y ya por último, estuve haciendo pruebas de streaming con mi conexión adsl actual. Yo tenía pensado hacerlas cuando a mi zona llegue de una maldita vez la fibra óptica, pero sin embargo he visto a un conocido a través de Youtube que retransmite con la misma velocidad que yo, por lo que me animé a intentarlo, y lo cierto es que las pruebas fueron muy satisfactorias, sobrepasaron mis expectativas. Eso sí a una resolución de imagen digna de un televisor crt, tampoco se pueden esperar milagros. A partir de ahora, cuando me esté pasando un juego que no tenga historia narrativa, lo retransmitiré por streaming para el que le pueda interesar. Que ganas de que llegue la fibra...

Y básicamente esto sería lo que quería contaros, mas el anuncio de algo que se me ha presentado esta semana. Me han convocado para un trabajo que durará seis meses, por lo que desistiré de la publicación semanal en lo que dura el contrato, para no agobiarme demasiado. Hasta septiembre, escribiré cuando tenga ganas, sin prisas ni agobios. Venga, pasad un buen verano por mí, chao chao.

Escena indie, los artistas del mañana

El 5 de mayo de 1992, una empresa novel subió el primer capítulo de un título nuevo a una BBS. Al ser un estudio pequeño y no contar con el respaldo de una distribuidora de renombre, se valieron del shareware, poniendo en circulación libre una parte de su producto, que incluía las instrucciones para encargar por correo el juego completo. Ese juego era Wolfenstein 3D, y constituyó el salto a la fama de ID Software. Y el resto, como suele decirse, es historia...

Cuando uno lleva consumiendo videojuegos durante bastante tiempo (entiéndase una buena cantidad de años), encuentra curioso como ciertas compañías han recorrido ese largo camino de forma paralela, como si siempre hubieran estado ahí y permanecieran estoicas, o terminaran cayendo tarde o temprano por la decisión de haber tomado desafortunados rumbos en su trayectoria. La cuestión es que, en mayor o menor medida, las antaño principales impulsoras del sector últimamente han aplicado un hermetismo empresarial bastante notable, solo hay que ver que últimamente la mayoría de esfuerzo lo hacen sin llegar a salir de su zona de confort, yendo a lo seguro para sacar dinero sin complicarse demasiado. Prácticas como esa empiezan a cansar no solo a los diseñadores creativos, sino también a los usuarios que quieren algo mas alternativo.Y de ahí, sale la necesidad de que haya la escena de los juegos indie.

¿A qué se debe la cada vez mas creciente popularidad de esta rama del hobby, que hasta hace dos generaciones se movía de manera mas underground? Ciertamente, es un cúmulo de motivos basados en la circunstancia de como ha evolucionado la cosa desde los tiempos de comprar por correo el juego al desarrollador, pero creo que acierto al afirmar que la principal razón es aquella que ha dejado el modelo shareware obsoleto: los nuevos modelos de distribución digital directa al usuario, gracias a la integración de internet para llevarlos a cabo. Al comparar con el formato físico, la red de redes ofrece un ahorro en gastos de distribución que suprime el uso de cualquier elemento  intermediario entre el producto y el comprador, como puedan ser el margen de beneficio que se lleva la tienda, la factura del transporte de las copias, y hasta la propia producción de estas, ya que el formato digital permite hacer un número infinito en base a la inexistencia de materia prima de la que haga falta adquirir para fabricar el cartucho o disco.

Como resultado de esas ventajas, las compañías líderes del sector se han atrevido a apostar por ello, poniendo en marcha proyectos en los que encontrar nuevos talentos, facilitar la publicación de juegos de bajo presupuesto en sus escaparates digitales, o mediante concursos en los que todos salen beneficiados gracias a una promoción bilateral que reciben ambas partes, tanto los desarrolladores como la marca que organiza el tinglado. Y esto es una maniobra muy inteligente porque están invirtiendo a largo plazo para conservar a los creadores indies a su lado, ya que ese primer empujón necesario para que se asienten brinda la posibilidad de que un estudio pequeño crezca, pudiendo este evolucionar gracias a la obtención de mejores capacidades de financiación por el éxito de los primeros trabajos. Pensadlo de esta manera: el apoyo a los creativos indie puede extrapolarse a una cantera de futuros fichajes para estudios grandes.

Como clausura del artículo, os invito a pensar sobre las siguientes cosas en base al último año:
-¿Cuantos juegos que has disfrutado o tienes pensado consumir son indies?
-¿Qué te han ofrecido estos que no has encontrado en los AAA?

Haced un poco de memoria, estoy seguro de que os llevareis una curiosa sorpresa... y por supuesto, sentíos libres de compartirla en los comentarios, faltaría mas.

Creo que va siendo hora de retomar el proyecto de Zelda...

Vaya, pues por fin está a la venta Breath of Wild, la nueva entrega de esta saga cumbre de Nintendo, después de tanta espera y marcándose la misma jugada que Twilight Princess en su momento para promocionar consola, cosa bastante reprochable junto al trato que ha recibido WiiU el año pasado. Y entre luces y sombras aquí se encuentra este aficionado que es vuestro servidor, tan obsesionado en despejar su lista de adquisiones en Steam para no sentirse culpable con su cartera (recordad que en mi backloggery voy registrando mis avances), que ha descuidado por mucho su afán de jugar cosas mas clásicas, incluyendo en ello varios juegos de Zelda.

¿Cómo es posible que todavía no haya jugado a este?

Así pues, voy a aprovechar a ver si con todo lo que se está hablando de la nueva entrega consigo rascar algunas visitas, y hagamos un repaso de los juegos que faltan por incluir en la cronología, indicando cuales me volveré a terminar específicamente para este proyecto, y los que todavía no he ni tocado. Pongamos primero el estado actual de la cronología hasta ahora, y empecemos (recordad que podéis hacer click en la imagen para verla en su tamaño original).

Juegos que todavía no he probado:

-The Adventure of Link

-Four Swords Adventures
-The Minish Cap

-Freshly-Picked: Tingle's Rosy Rupeeland (de este no estoy seguro, pero por si acaso)
-Phantom Hourglass

-Spirit Tracks

-A Link Between Worlds

-The Legend of Zelda: Tri Force Heroes (hostia, este directamente ni lo conocía)

 -Breath of the Wild

Juegos que me volveré a pasar:
-The Legend of Zelda

-Oracle of Ages/Seasons

-The Wind Waker

-Twilight Princess

Juegos que dejo fuera:

-The Wand of Gamelon / Link: The Faces of Evil /  Zelda's Adventure (ni de coña, mai boi)

-BS Zelda no Densetsu (no estoy seguro si es un spin-off, tengo que informarme al respecto)

-Tingle's Balloon Fight (lo dice el propio título, es el Balloon Fight, pero con skin de Tingle)

-Link's Crossbow Training (un minijuego para promocionar el uso del wii mote)

-Tingle no Koi no Balloon Trip (tengo que ver si hay alguna traducción)

-Hyrule Warriors (oh vamos, es claramente un spin-off no canónico)

PD: os sigo debiendo 2 entradas

Assassin's Creed... el primer juego, y su expansión para PSP

 

Corría el año 2006 y ahí estaba yo, viendo un tráiler del  que por aquél entonces iba a ser una de las grandes exclusivas que únicamente podrían jugarse en la entonces nueva consola PlayStation 3. Todos sabemos que al final eso no se cumplió, así que no considero necesario incidir en como la distribución y explotación de la franquicia se abrió más que las cajas registradoras de las tiendas en campaña navideña... o mas bien, en las rebajas de enero como ha sido en mi caso, dado que me pillé el tier 3 de la oferta que hicieron en Humble Bundle, cosa que me vino perfecta ya que no tenía ninguno de los juegos. Pero volviendo a 2006, recuerdo que el juego me llamaba la atención por el planteamiento y la ambientación. Después de haber disfrutado mucho con Shinobido en PS2 (un día quiero hacerle un homenaje), Assassin's Creed tenía pinta de que, dentro de algunos límites diferenciales, podía llenar ese hueco que los ninjas habían dejado libre, al permitir realizar las misiones en escenarios abiertos con las posibilidades que ello conlleva.

No es por nada, pero todos los edificios se ven iguales.

El juego me ha decepcionado mucho en ese aspecto. Ha sido por como se planifica cada asesinato, que básicamente solo consiste en hacer misiones secundarias para obtener información, cosa que me lleva a comprender el hecho de que en entregas posteriores al menos den recompensas mas sustanciosas. Otra cosa que no soporto es el diseño de las zonas urbanas, y esto tiene mucha tela. Veréis, siguiendo el consejo por parte de un blog que sigo, y que podéis leerlo si hacéis click en esta frase, desactivé el sistema de GPS, pero lo único que conseguí gracias a eso, y a un diseño de edificios como el que muestro en la imagen encima de este párrafo, fue estar dando vueltas sin saber hacia donde diantres tenía que ir, ya que por mucho que digan que los detalles se notan lo bastante como para poder guiarse sin necesidad del minimapa, yo me he encontrado mas perdido que Wally rodeado de fans del Atlético de Madrid.

Si no fuera por el gps, jamás encontraría a los npc importantes.

En cuanto al resto de apartados... pues estoy satisfecho, porque ya sabía lo que iba a encontrar, habiéndome pasado AC2 y AC4 Black Flag en consolas, disfruto de moverme por mundos abiertos de la forma en que Ubisoft le ha pillado el gustillo (joder, que han hecho lo mismo en los Far Cry pero adaptado para shooters), siempre digo que son una buena manera de desconectar mientras el desarrollo transcurre a tu propio ritmo. Mirad, Ubisoft podrá ser mala en muchas cosas y no voy a negároslo porque muchas de ellas son ciertas, pero eso no es un impedimento para valorar las pocas cosas que hacen bien, y en lo que respecta a diseño artístico creo que se les podría valorar un poco ¿no? la forma en que ellos abordan los trasfondos de sus juegos les aporta un toque personal que no se encuentra en otros títulos donde llegan a volverse genéricas, de hecho en el momento de escribir estas líneas no conozco ningún juego que trascurra directamente en el escenario geográfico e histórico de las cruzadas (aunque creo que en los Mount & Blade hay mods de campañas para ello), y antes de que alguien salga a corregirme eso, debo pedirle que no lo haga porque entonces estaría dando spoilers del juego, cosa que he evitado escribiendo ese detalle de esa manera.

 Una expansión aceptable

 Hay que señalar que el título es algo corto, y puede llegar a sentirse como si fuera el prologo de la saga que conforma los 3 primeros juegos de la franquicia, así que la entrega lanzada en exclusiva para PSP se podría considerar un complemento de este, puesto que expande la historia de Altair después de donde se deja en el juego principal, enriqueciéndolo con matices que imagino se verán reflejados en otros momentos de la franquicia. Es sorprendente como han conseguido llevar la fórmula de la jugabilidad al formato portátil, dentro de unos límites que a primera vista podrían quedarse muy escasos, la segmentación de los niveles en sub-zonas ha permitido llevar una experiencia jugable muy cercana al original, con tan solo pequeños cambios en los controles y algunas animaciones. Quiero dejar constancia de que me lo he pasado en un emulador, e ignoro completamente como será el tiempo de carga entre las zonas, ya que yo cargo toda la iso en la ram del pc para saltármelos. Solo hay una cosa que no he soportado de la entrega portátil: el apartado sonoro. Menudo asco de implementación del sonido, se les ha ido la mano al comprimirlo y llega a notarse hasta en los propios diálogos, cosa que solo se puede calificar de chapuza hecha por alguien que tendría que haber sido supervisado, ya que mientras otros juegos de la consola se escuchan de fábula con un buen par de altavoces, aquí es como volver a los mp3 cutres en la Internet de los 56k.

La calidad gráfica sorprende

Pero aparte de esa cagada auditiva, Bloodlines sigue siendo el gran logro que he dicho hace un momento, y me parece una lástima que no decidieran hacer mas cosas del mismo estilo con el resto de personajes importantes de la serie, ya que a fin de cuentas el mercado de consolas portátiles es un buen nicho para explotar, sobretodo si tienes una franquicia muy grande que sale en todas las plataformas de sobremesa como lo es AC. Francamente, vale la pena jugarlos si os atrae el estilo visual de la ambientación que propone, solo procurad tener un poco de paciencia.

...

¡NO, LAS ENTREGAS DE NINTENDO DS NO CUENTAN, AL OLVIDO CON ELLAS! 

VA-11 Hall-A

Es el futuro, y la población es esclava de la dependencia a la tecnología. Abarcando desde las tareas mas simples hasta el ámbito personal, el individuo ha llegado a un punto en el que considera sustituir la propia carne por el metal, bien sea cambiar sus círculos personales por androides, o reemplazando partes de su cuerpo por mejoras biónicas. La corrupción llega a todos los rincones de la sociedad, las mega corporaciones usan el dinero para controlar las urbes y manejar el gobierno cuales marionetas atadas a cordeles...

Y lo que en la mayoría de historias de ficción sería un reclamo para levantarse contra el sistema establecido y liarla parda, en esta solo nos limitamos a servir copas, porque en las distopías no hay lugar para héroes, y cualquier intento de cambiar el status quo provoca grandes daños colaterales.

Desarrollado por el estudio venezolano Sukeban Games, esta joyita de juego fue uno de los lanzamientos indie mas sonados del año pasado, muy bien recibido por la gran mayoría de aquellos que lo jugaron y siendo una de las recomendaciones mas sugeridas durante la temporada. La nada habitual forma de plantear el trasfondo no solo lo ha hecho brillar con luz propia, sino que además ha conseguido, siendo una visual novel, ofrecer una jugabilidad que ya quisieran los juegos del mismo estilo, ya que con tan solo meter una o dos mecánicas simples con las que interactuar, estas estimulan al jugador entre las lecturas de los textos, conocidas por ser muy abundantes en el género.

Como ya he dicho en el segundo párrafo, aquí no encargaremos a ningún héroe, tan solo veremos el transcurrir de los días de una simple camarera, una persona más de ese mundo, cada una con sus propios problemas e historias. Y como barman que nos toca ser, escucharemos las vivencias de los demás mientras servimos las bebidas para cada ocasión, ayudando a ahogar las penas cuando sea necesario, o brindar cuando la ocasión lo amerite.

 

La chica que dice eso, es una androide lolita prostituta

 Las conversaciones del juego son geniales. A la mayoría de gente le ha llamado la atención que estas traten temas sexuales con facilidad, pero digo yo, ¿acaso no hace eso todo el mundo con sus amigos cercanos?. La familiaridad que me han transmitido las frases con doble sentido es precisamente lo que me permitió empatizar con los personajes, como estos se expresaban cada uno a su manera propia a fin de disimular los clichés que pueden llegar a tener, evitando que caigan en la personalidad bidimensional.

El estilo artístico, un preciosista diseño basado en la época de las consolas de 16, con reminiscencia al propio Snatcher y varios productos de su época como Akira o la primera película de Ghost in the Shell, evocando incluso más ese espíritu con una banda sonora, cuyos instrumentales son la gloria para todo aquel que se considere aficionado del anime de ciencia ficción que se hacía en los 90.

Si queréis descansar de tantas aventuras ambiciosas y despilfarros de adrenalina, y buscáis que os cuenten una historia tranquila, haceos un favor y jugad Va 11 Hall A, no os arrepentiréis.

Pokémon, generación 7

Había dejado de seguir la saga de manera completista después de la segunda generación. Recuerdo que con Zafiro, al terminar la campaña principal, pasé de continuar después de los créditos porque los extras no me atraían nada de nada. Mucho tiempo mas tarde probaría suerte con Blanco, y si bien la cosa mejoró, todavía sentía que no lograba recuperar la conexión personal con la franquicia. Hace unos días terminé la campaña en Pokemon Luna... y he vuelto a sentirme como hace 18 años, cuando jugaba a Pokemon Rojo con toda la ilusión del mundo.

Los trailers prometían un lavado de cara a la saga, un enriquecimiento de las mecánicas para una nueva etapa que rompía esquemas, una forma distinta de revivir la experiencia como entrenador sin necesidad de cambiar los pilares básicos que componen la fórmula. Y es alucinante como han cumplido con ello, y además se han deshecho de cosas innecesarias en favor de una jugabilidad pensada para que las travesías sean disfrutables, en vez de backtrackings forzados como nos tenían acostumbrados de mala manera. Y ahora, dejemos la nostalgia a un lado para ver la virtud del juego.

Alola tiene una personalidad muy marcada, y con ello no me refiero a que su ambientación basada en Hawai esté omnipresente, sino que la asimila y presenta de una forma que lo diferencia totalmente con el resto de la franquicia, sobretodo por la forma alternativa en que usan los conceptos de Pokemon como si fueran diferencias culturales. Esto queda patente desde el principio con el propio motivo por el que nuestro avatar se lanza a viajar, ya no es la típica excusa de querer ser entrenador porque le sale de ahí, sino que el propio viaje es una tradición para que los lugareños que la realizan aprendan sobre la cultura del archipiélago, ¡esa idea es brillante!.

Mención especial al diseño de personajes, que por fin se alejan de ese aspecto digno de un tokusatsu en pos de un vestuario mas identificable para el usuario, se podría decir que mas cercano incluso, hasta el equipo de villanos en esta ocasión han cambiado los uniformes por conjuntos basados en ropa urbana. Aquí destacan los Kahuna, fácilmente reconocibles y memorables, y mis favoritos sin duda son Denio y Zarala, esta última coronándose como el npc mas mono de la saga.

¡Si es que dan ganas de comérsela y todo!

 Sigo sin ganas de querer continuar la partida después de los créditos, pero como en la próxima entrega lo hagan igual de bien que con esta, ya os digo que ahí estaré al pié del cañón para patearme la región que nos tengan preparada. En resumen: JUGAD POKEMON SOL/LUNA

Análisis: Lightning Returns (y al subtítulo que le den)

Yo: ¿No veis que es otro intento de hacer popular al personaje, a base de ponerlo en situaciones donde el único propósito es su lucimiento, así como el desborde de fanservice con el tema de los vestidos?

Fanboy: ¡Pero los vestidos son nuevos!

Grand Theft Auto V

Esta reseña no tendrá una puntuación numérica.

Hace poco, he completado la última entrega de la saga mas conocida de Rockstar, y mi valoración a vista general es que... se nota demasiado que han recortado el contenido extra para lanzarlo en forma de DLC a lo largo del tiempo, cosa que afecta mucho a todo el conjunto.Lo que podía haber sido un trabajo redondo como nos tienen acostumbrados, se convierte en uno de los juegos sandbox más limitados debido a que el contenido base abarca el desarrollo de la historia en su mayoría. Las actividades deportivas son un buen añadido que se agradece, pero para el modo single player resultan en poco menos que una anécdota decorativa de relleno, ya que para sacarles mejor partido queda mejor el multijugador... tela tela, con el multijugador.

Cuando el juego te indica que has hecho el 100% de lo que ofrece, y te paras a pensar en zonas en las que apenas has estado porque no se desarrolla ninguna misión en ellas, es que algo anda mal. Y sí, he disfrutado subiendo al monte mas alto en varias ocasiones para algunos encargos, pero eso no compensa que a la base militar no se le saque partido mas allá de tener que hacer el robo express de un helicóptero como requisito para un encargo. Otros ejemplos de esto lo encontramos en el hipódromo y el casino, el primero está complétamente vacío en todo momento del juego salvo por un punto de paracaidismo, mientras que el segundo no muestra interactividad alguna, exhibiendo, para mas inri, un cartel donde pone "opening soon". Pero el escenario no es lo único que nos indica las claras intenciones de expansión futuras del juego, posibilidades como la evolución de los compañeros para realizar golpes grandes, en base al reducido número de estos a lo largo de la partida, dejan claro que el producto se lanzó al mercado sin suficiente base como para sacarle partido de forma satisfactoria.

Al parecer, bastante gente piensa algo parecido sobre el casino

Y el online, por las barbas de Cthulhu, el online... no había visto semejante chapuza, desde la invención de las rachas para potenciar el desequilibrio de las partidas de enfrentamiento. Muchas actividades variadas y un creador de contenido accesible para el público ¿que podría ir mal? Pues un factor simple e importante: que el jugador medio de GTA, suele ser por norma general un g********* que, si ni siquiera se toma la molestia de jugar la historia principal, mucho menos va a mirar lo que se puede hacer en el online. No, lo que a esta plaga le interesa hacer en todos y cada unos de los sandbox que existen, es siempre la misma pauta de acciones: acumular armas y disparar a todo solo por hacer el gamba. A esto se suma la violación que han sufrido los servidores por parte de hacks y exploits desde su paupérrimo estreno (que vá a resultar mejor considerar su apertura al mes siguiente, porque el funcionamento en condiciones brilló por su ausencia hasta entonces), por lo que al final, toda sesión mayoritaria ha quedado reducida a pasearse montado en tanques y dedicarse a tocar la paciencia del personal, ignorando toda invitación para unirse a las actividades, y por lo tanto dejando estas sin llegar siquiera a ocuparse la mitad de plazas disponibles. Reto a cualquiera a que piense en la gente que conozca personálmente y haya jugado a cualquier GTA, y les pregunte si llegaron a pasarse las misiones principales alguna vez.

Hi, I'm Johnny Knoxville and this is GTA Online.

Y ahora la parte buena del juego... su narrativa. Los guionistas de Rockstar consiguen superarse con cada nuevo lanzamiento, si desde los inicios de la saga fueron hilando historias contemporáneas de gangsters y añadiendo crítica ácida y satírica del american way of life desde Vice City, evolucionando la fórmula con cada entrega de GTA, para el 5º juego de la saga han llevado la presencia de su humor negro y la parodia, a prácticamente cualquier escena de las desventuras de los protagonistas... ¡Y lo han hecho genial!. Después de un apetitoso prólogo y presentación de personajes prometiendo un hilo conductor "serio", el factor humorístico surge poco después de forma paralela, acercando distancia con el drama y difuminando la barrera que los separa, hasta que ambos terminan formando una cadena de ADN que da forma a una historia redonda en todos sus aspectos. Por cada discusión seria que Franklin tiene con Lamar, sus burlas entre ellos hacen imposible no reírse; por cada tontería que hace un miembro de la familia de Michael, este encuentra un momento para decirles lo importante que son en su vida, e incluso hasta en la demencia de Trevor hay sitio para mostrar como valora a las personas cercanas a él a su manera particular. Chapeau... o mas bien dicho, y usando el lenguaje del propio juego, ¡Kifflom!

En cuanto al apartado sonoro, es un alivio ver como se han redimido después de que la cuarta entrega se convirtiera en el juego con la peor banda sonora jamás hecha en toda la historia del hobby... bueno, al menos en las versiones de consola, el pc cuenta con la ventaja de poder eliminar esa asquerosa basura que supone San Juan Sounds, y así arreglar el peor bug sonoro jamás hecho... un minuto de silencio para agradecer que se haya muerto el reggaeton, y que nadie venga a negarlo, porque es evidente que ha pasado de moda, el hecho de que en casos aislados haya gente carente de gusto poniéndolo a todo volumen, no significa absolutamente nada. Esta muerto y enterrado, aceptadlo de una vez.

 Volviendo al GTA V, su banda sonora goza de una variedad agradecida, pero al fijarse bien, varios canales de la radio repiten género musical, pero con el repertorio de canciones pertenecientes a otra década. Un ejemplo de esto lo encontramos en West Coast Classics y Radio Los Santos, ambas ponen rap, pero la primera emite clásicos (que gustazo escuchar el feat de Dr Dre y Snoop Dog durante las misiones barrriobajeras de Franklin) mientras que la segunda tiene un repertorio mas reciente. Otro punto negativo, es que los propios canales han cambiado la especialización por un enfoque algo mas diversificado, cosa que lleva a dar la sensación de un conjunto homogeneo, sobretodo cuando escuchas pop en 4 estaciones distintas. En general tiene una elección de canciones muy acertada ¿pero eran necesarios 3 canales de charla, que encima siguen sin subtitular después de tantas entregas?

Los personajes guardan parecido con sus actores de doblaje.

Recopilando: como juego base, cumple pero no llena. Todavía tiene que desarrollar contenido para convertirse en una buena inversión lúdica, y el potencial para ello le sobra, pero yo no me lo compraría al día de haber escrito este post, habiendo novedades alternativas del mismo género que cumplen mejor con su material de serie. Juraría que hasta puedo escuchar el globo de la sobrevaloración desinflarse...

Skyward Sword

AVISO IMPORTANTE: dado lo reciente que es el juego expuesto en este post, me veo en la necesidad de avisar de la presencia de spoilers para aquellos que deseen jugarlo, pero por alguna razón hayan tenido que postponerlo. Si te encuentras en ese grupo, es recomendable que desistas de leer este capítulo del proyecto.

Skyward Sword facilita mucho su propia posición en la línea temporal, y de hecho son los guiños a la saga los que a su vez también sirven de indicaciones para esto. No voy a andarme por las ramas: todo apunta a que la historia de la saga comienza aquí. Todo apunta a ello, como vamos a comprobar a continuación.

El director Gaépora

No es solo que el propio nombre del padre de Zelda recuerde al ave que aparece con frecuencia en la saga, sino que para más inri, su rostro guarda un enorme parecido al de un búho. Y además también recuerda a Mascarón Rojo de Windwaker, pero ese detalle lo guardaremos para cuando toque esa entrega.

El símbolo de Hylia

El emblema que representa la religión de Altárea, es ni mas ni menos que el signo que más tarde usaría la familia real de Hyrule como escudo de armas. No ha sufrido ni una sola modificación demasiado apreciable, es exactamente el mismo. Además, esto se repite con los símbolos del Valor, el Poder y la Sabiduría.

La creación de la Espada Maestra 

La procedencia del arma más importante de la saga queda explicada aquí, ya que después de recibir la hoja que la diosa Hylia usó para combatir el mal, Link debe imbuirla con el poder de las 3 diosas (Din, Farore y Nayru), creándose de esta forma, y por primera vez cronológicamente, la Espada Maestra.

Reencarnaciones por todas partes

En los hechos del juego, Link se convierte por primera vez en la encarnación del héroe elegido por la diosa Hylia para portar la espada con la que vencer al mal. Zelda, por su parte, es una reencarnación de la propia diosa. Por último tenemos al Heraldo del Mal, que és el mismo personaje contra el que se enfrentó la diosa. Lo importante de establecer esta base, reside en el hecho de que el propio heraldo del mal establece que esta es la primera de futuras batallas en las que jura volver para destruir a sus reencarnaciones posteriores, un juramento parecido al que hizo Ganondorf al final de OoT. Aquí no cabe ninguna duda, los personajes principales de cada entrega tienden a ser reencarnaciones, estén o no vinculados por lazos de sangre. Y además aquí también se añade al director Gaépora.

Fundación de Hyrule

La última frase del juego expresa del deseo de Zelda de empezar una nueva vida en los alrededores de la tierra del presidio. Esto es una referencia directa al establecimiento de los hylianos en el mundo terrenal, así como el origen de la capital del reino que sirve de escenario en varias entregas.

Conclusión

Todas la anotaciones permiten colocar con cierta facilidad este capítulo como el primero. La cronología queda actualizada de la siguiente forma:

Pequeños detalles a tener en cuenta

-En base a lo mostrado en el juego, la diosa Hylia estaría por debajo de Din, Nayru y Farore en el caso de teorizar rangos para las divinidades.

-A su vez, los hylianos descienden de Hylia, lo que explicaría su afinidad para contactar con deidades, y motivaría que esta raza fuese la principal representante de la religión.

-Los goron y los sheikah se establecen como las 2 razas más antiguas de la saga.

-A su vez, estos viven en un mundo ya creado por las 3 diosas como se cuenta en OoT.

-Nota para el futuro, Fay se parece muchísimo a la reina de las hadas de Windwaker (Fay/Fi suena parecido a Fairy).

¿Es posible que Majora's Mask sea un descenso al purgatorio?

Fuente: AnaitGames

Me ha encantado esta teoría, que sugiere la posibilidad de que la aventura en Termina sea un tránsito espiritual posterior a la muerte del propio heroe del tiempo. No solo saca a la luz conclusiones brillantes en base al material del propio juego, sino que además lo enlaza en la cronología oficial perféctamente al mostrar detalles que eféctivamente la colocan sin duda en el mismo sitio que se muestra en Hyrule Historia. ¿Significa esto que mi proyecto de establecer una líne temporal única puede verse afectado? No necesariamente, de hecho ya sospechaba que Twilight Princess se desarrolla posterior a OoT y Majora, y esta teoría de hecho ha revelado un detalle que tendré muy en cuenta, ya que refuerza su posición cronológica. Que diantres, de hecho la teoría incluso se puede complementar con mi proyecto sin contradecir nada, queda a elección de cada uno creer en ella por su cuenta. En mi caso, la califico de probable.

 Nota aclaratoria: este no es el post de este mes, el cuál será publicado el día 20.

Las 5 apariciones mas asquerosas que hayan hecho invertebrados terrestres en videojuegos

La noche anterior a este escrito, me encontraba sin ninguna idea que publicar este mes, cuando entonces me encontré una cucaracha mirándome desde el mango de la plancha para carnes que tenía en el fregadero. No me extrañó verla en ese sitio, teniendo en cuenta que la ventana de la cocina llevaba abierta todo el día debido al calor de este agosto (el cual debo añadir que me parece menos exagerado que en los últimos años). Bueno, pues entonces me dispuse a tirarla al suelo para aplastarla sin contemplaciones... ¡cuando la hija de puta VOLÓ hacia mi cara!... Corrección: EL hijo de puta. Solo las cucarachas macho vuelan.

Así que, después de esquivarla y ver como se escondía por detras del congelador, rocié la zona para no tener que estar buscándola, mientras al mismo tiempo se me venían a la cabeza varios bichos poligonales que he aniquilado al control de las consolas. Tiene gracia, porque a la mañana siguiente encontré 2 cadaveres en vez de uno, y eso que había cerrado la ventana despues del incidente.

5. Gusano del centro comercial (Silent Hill)

No llega al nivel de asco de una lombriz, pero hay que admitir que este bicho da bastante repelús por el hecho de recordarnos a los alacranes y cienpiés, con esas largas antenas, la apertura bucal, esa anatomía diseñada para enroscarse, y sobre todo sus múltiples patitas... eugh.

4. Tarántulas (Resident Evil clásicos)

Injústamente caidos en el olvido, uno de los iconos del miedo pixelado sigue resultando espeluznante a pesar de los años. Hay que tener en cuenta que me estoy refiriendo de manera específica a un tipo de arañas, y es que las tarántulas despiertan un asco añadido por el hecho de ser peludas.

3. Moscas de Beelzebub (Castlevania - Symphony of the night)

¿Creías que las moscas verdes eran asquerosas al encontrarlas en sitios pútridos y fétidos? traspasa eso al videojuego y te encontrarás esto. Al crearlas acertaron hasta en el sonido.

2. Insect Invasión (expansión para Impossible Creatures)

Cojonudo, como si la madre naturaleza no tuviera suficiente variedad de abortos que deberían ser extinguidos con fuego, la retorcida mente humana brinda la posibilidad de un juego donde podemos crearlas al combinar 2 especies distintas... ¡lombrices voladoras con alas de mosca!

 1. Bad Mojo

Todo un juego basado en el punto de vista de una cucaracha... cojonudo. En serio, no se me ocurren palabras para describir lo repulsivo que me resulta este juego, desde la jodidamente bien animada anatomía de los bichos, hasta el apartado sonoro con sus efectos asquerosamente reales. ¿Sabeis lo peor de todo? que encima como juego de aventuras es muy bueno, y los puzzles están muy conseguidos.

Que asco, después de escribir esto me parece que solicitaré una estirilización completa de la casa, así como rociar venenos por cualquier parte de los alrededores... ¿Que es esa música pegadiza que viene del baño?

¡¡¡AAAAAAAH!!!

Link´s Awakening, posible origen del cataclismo

Seguimos con la reconstrucción teórica de una sola linea temporal en el universo Zelda, y en esta ocasión le toca el turno a la primera entrega programada para consolas portátiles. Este es posíblemente el juego más corto de la saga, sobretodo si el usuario ya conoce el recorrido de memoria, como ha sido mi caso, lo que me ha llevado a finiquitarlo en solo 2 días.

Esta corta duración también ha resentido en las posibles pistas que puedan ayudar a situar este capítulo en la línea temporal, ya que el transcurso en general hace verlo muy aislado del resto de entregas. Sin embargo, las pocas indicaciones proporcionan una información bastante relevante de cara a posibles consecuencias importantes. Sin más dilación, pasemos a presentarlas.

-Todo es un sueño. Desde la primera mazmorra del juego ya nos avisan que la isla no existe y es el sueño de El Pez del Viento, lo que dá a entender que nada de lo que encontremos en el juego tenga ninguna relación canónica con otro capítulo. Sin embargo, tambien hace acto de aparición una lechuza sospechósamente parecida a Kaepora Gaebora, y los jefes de la última etapa del juego son sombras de Ganon. A la falta de posible explicación suficientemente razonada, esto lo sitúa con seguridad por delante de A Link to the Past.

-Posible muerte de Link. Durante los viajes por Koholint, se tiene la oportunidad de interactuar con unas estatuas que brindan detalles inmersivos en la historia del juego. Dichas palabras no deberían ser demasiado relevantes, pero una de ellas suelta una perla de la que hice la siguiente captura:

 La madre que...

"La vida del héroe se ha ido", así dice la traducción literal de esa frase, lo que puede dar lugar a interpretaciones importantes de cara al proyecto. Lo importante de esto, es que está dando a entender el fin de Link de una u otra forma, sobretodo teniendo en cuenta el último punto de este capítulo del proyecto...

-La escena final. El final mas triste de la saga ahora cobra un significado mas pesimista si cabe. Link despierta en medio del mar, entre los restos del naufragio que se mostraron en la escena introductoria. Al escuchar un canto que reconoce, alza la vista para ver al Pez del Viento desaparecer, dejando solo tras de sí una gaviota. Lo que podemos sacar de aquí es la posible condena a la que se queda Link a la deriva, y si nos basamos en el anterior apartado, estaríamos siendo testigos nada menos que del antecesor directo de Windwaker. Aquí se situaría la desaparición del héroe que daría lugar a la inundación de Hyrule.

Así que, en base a los hechos presenciados, la cronología queda actualizada de esta forma:

Este año estoy muy interesado en el E3...

Desde que esta feria se convirtió literalmente en un circo, en el que solo importaba la presencia de gente de negocios y prensa especializada comprada, decidí dejar de verla. Y según tengo entendido, hice bastante bien, ya que según tengo entendido ha dejado de ser feria para convertirse en un escaparate de lameculismo industrial. Claro que tampoco podemos culparlos, ya que es palpable que el consumidor medio actual no es ni siquiera persona, sino un cajero biológico sin raciocinio al cuál le puedes extraer dinero por todos los orificios. Que diantres, si hasta les puedes manipular para obligarles a que les guste lo que sea mediante una campaña publicitaria adecuada, el sueño de cualquier encorbatado con maletín que en su puta vida ha tocado algo referente al sector en el que la empresa para la que trabaje se mueva.

Apuesto mis pulgares a que las personas de este círculo que reciban pases no han tocado más de 5 juegos en su vida.

Sin embargo, para este año tengo que hacer una enorme excepción, debido a que se va a presentar un punto de inflexión que nos afecta a todos los aficionados: la política de Sony para la próxima generación. Y es que el futuro de los videojuegos en estos momentos depende de las decisiones que la empresa japonesa decida en base a las dictaduras impuestas que impondrá la primera consola hecha en exclusiva por los empleados de marketing: Xbox One. No voy a repetir algo que lo que ya se ha hecho eco toda la red, así como la lógica recepción negativa que ha tenido (que tontos, los que conocemos a Micro$oft desde sus inicios ya sabíamos que tarde o temprano haría algo parecido), pero hay que señalar que desde que a las desarrolladoras se creen la parte que debe mandar en el panorama, el mundillo se ha hundido. Es por eso que yo estoy a favor de que cuanto menos consolas mejor, así la competencia se centraría en el software, y no existiría ninguna coalición con el objetivo de aumentar ingresos a costa de cláusulas de fabricación. Lo de cuantas menos consolas mejor lo reitero, nos ahorraría juegos mal porteados y mejor optimizados para la plataforma, entre otras ventajas.

Gracias a los gilipollas que se han dejado estafar pagando por jugar online, este mundillo se ha ido a la mierda.

Así que durante este mes voy a seguir la actualidad de esta asquerosa industria, esperando a que haya alguna luz al final del túnel que todavía recuerde como se hacen videojuegos de verdad... de momento Sony puede elegir entre establecer la base de usuarios mas grande o regalársela a Nintendo, en todo caso este verano será un claro indicativo de la mentalidad empresarial occidental frente a la nipona. Yo no he pagado un solo céntimo por jugar online, así que mucho menos me acercaré a cualquier estafa del mismo estilo.