Una de la razones por las que me gusta jugar en pc, son los emuladores de consolas. A lo largo de los años, desde mi primer contacto con ellos allá por 2003, han sido parte de mi aprendizaje como aficionado a la configuración de sistemas para videojuegos, a día de hoy puedo asegurar que la experiencia de un emulador, en comparación a su sistema original, no solo puede recrearla de manera impecable, sino que también puede mejorarla. En la imagen de cabecera he puesto una adquisición a la que le había echado el ojo, nada menos que una barra de sensores para el ordenador, especialmente diseñada para ser compatible con el emulador Dolphin, de GameCube y Wii. Podía habérmela pillado al mismo tiempo que con el pc, pero es que no me apetecía jugar a nada de esas consolas en ese momento, ahí está el Backloggery para dar prueba de ello. Después de hacer un par de pruebas en Dolphin, he tomado la decisión de
desenchufar la Wii, y de ahí el nombre de esta entrada.
Yo soy muy tiquismiquis con el tema del sonido en cosas multimedia, y estaba empezando a hartarme de los altavoces de la tele, que se quedaban cortos para cualquier fuente que le llegara a través del hdmi. Así que ni corto ni perezoso, le he enchufado un sistema 2.1 que tenía por ahí guardado, cosa que viendo el resultado tendría que haber hecho hace mucho. Aprovechando que la tele tiene la opción de apagar la pantalla pero seguir emitiendo sonido, me viene perfecto para escuchar música. Cierto es que la mejor opción sigue siendo usar los cascos debido a su calidad, pero llevarlos todo el día acaba cansando tarde o temprano, así que a mas opciones, mejor. Aparte, los cascos no tienen subwoofer.
Y ya por último, estuve haciendo pruebas de streaming con mi conexión adsl actual. Yo tenía pensado hacerlas cuando a mi zona llegue de una maldita vez la fibra óptica, pero sin embargo he visto a un conocido a través de Youtube que retransmite con la misma velocidad que yo, por lo que me animé a intentarlo, y lo cierto es que las pruebas fueron muy satisfactorias, sobrepasaron mis expectativas. Eso sí a una resolución de imagen digna de un televisor crt, tampoco se pueden esperar milagros. A partir de ahora, cuando me esté pasando un juego que no tenga historia narrativa, lo retransmitiré por streaming para el que le pueda interesar. Que ganas de que llegue la fibra...
Y básicamente esto sería lo que quería contaros, mas el anuncio de algo que se me ha presentado esta semana. Me han convocado para un trabajo que durará seis meses, por lo que desistiré de la publicación semanal en lo que dura el contrato, para no agobiarme demasiado. Hasta septiembre, escribiré cuando tenga ganas, sin prisas ni agobios. Venga, pasad un buen verano por mí, chao chao.
Increible, una película que dentro de poco vá a cumplir 20 años, siendo emitida en un canal dedicado a estrenos de cine en tele de pago como lo és Canal Plus, y lo más gracioso del asunto es que no recordaba el nombre. En todo caso ha sido un placer volver a verla solo por la temática que trata.
Sinopsis
En el año 2022 el capitán John Robbins es conducido a Absolom, una isla
selvática donde los presos más conflictivos son abandonados a su suerte.
Robbins se enfrenta a una situación límite: la lucha contra una
sociedad salvaje y primitiva, los presos más terribles y los demonios de
su pasado. Para Robbins sólo existe una salida: escapar a toda costa de
Absolom.
No sé que tiene la ciencia ficción distópica de los 80/90 que tanto me atrae, bien sea con grandes urbes dirigidas por macrocorporaciones de Redmond, desiertos nucleares que requieren contadores Geiger de mayor escala, o las confrontaciones en entornos hostiles por X razón. Esta película entra en esta última categoría. Concrétamente pone al protagonista en la típica situación de civilizados contra salvajes, tenemos por un lado al grupo de buitres tribales que se mantienen a base de rapiña, y por el otro a los que buscan la redención y se establecen en base a comunas civilizadas.
"Aquí no se puede entrar con chanclas"
¿Y qué elemento narrativo puede ofrecer el film para evitar caer en el cliché? Que la isla en la que se desarrollan los hechos es una prisión a la que envían a los despojos más despreciables de la sociedad, que por cierto, menuda sociedad mas puritana si consideran que el crimen máximo es el homicidio sin premeditación como le ocurre a varios de los presos civilizados, supongo que los jueces aplican el lema de "lo que cuenta no es la cantidad, sino la calidad", y por eso les aplican la misma sentencia que a los asesinos en serie.
Es una película entretenida a su manera, no es que pretenda sentar un antes y un después en la historia del séptimo arte, pero entretendrá al público que sepa valorarla como la producción de ciencia ficción comercial que és. No tiene nada reálmente memorable, salvo una ambientación bastante lograda, pero al menos a mí me ha gustado.
Si la memoria no me falla, este juego fué el primer RPG que jugué, y si me apuro tambien diría que fué el quinto videojuego que logré completar (por detrás de Sonic The Hedgehog, Streets of Rage, Golden Axe y Sonic 3 + Knuckles). Concrétamente, es un dungeon crawler exclusivo de Megadrive, desarrollado por Treasure y siguiendo la estela de Landstalkers: vista isométrica y desarrollo alterno de combates y puzzles.
Debo confesar que por lo general odio la vista isométrica, la mayoría de veces el zoom del juego es demasiado cercano como para jugar de forma efectiva, sobretodo en consolas portátiles cuyas crucetas analógicas se vuelve incómodas. La Game Boy Advanced es el mejor ejemplo de esto.
Videos escalados a la resolución de la consola
Pero en este título, el defecto se convierte en una de sus grandes basas, pues el estar diseñado para una consola de sobremesa permite la libertad de aprovechar mejor la distribución gráfica, al tener en cuenta una resolución de televisión media. Ojalá este juego hubiera sido un modelo a seguir, porque hay demasiados clones de Diablo en los que arqueros y magos són inútiles de llevar debido a que solo ven al enemigo cuando lo tienen delante de las narices.
Si, se la tengo jurada a muchos juegos de GBA
El sonido en Light Crusader es único, con unos geniales efectos sonoros a los que acostumbraba a usar Treasure en aquella época, dotando a los personajes y enemigos de unas voces muy logradas, mas aún teniendo en cuenta lo limitado que era el chip de sonido de Megadrive. La banda sonora es tambien una gozada, con unas melodías ambientales que acompañan los entornos de forma acorde, transmitiendo esa sensación de agobio en los niveles profundos de la mazmorra, que tanto ayudan en este tipo de juegos a meterse en la piel del protagonista. Hay un tema en especial que imita los pálpitos de un corazón que podría haberse incluido en un survival horror perféctamente.
Resumiendo el homenaje, este juego fué todo un sleeper en su época, a la sombra de Dynamite Headdy y Gunstar Heroes, es una verdadera lástima que pasara tan desapercibido y no se realizara alguna secuela, o en su defecto un juego para consola cuya mecánica esté tán pulida como en este.
Ah, los noventa, disfrutando los productos de finales de los 80 y anticipando actitudes de la década a la que dejaría paso, sin duda una buena época para ser niño viendo como ha descendido la calidad de los juguetes de ahora, aunque siendo francos es algo normal viendo que los videojuegos les están quitando mercado... una de las campañas de merchandising mas famosas que se recuerda de aquella época es la de las tortugas ninja; que se basaron en la fórmula de he-man para vender sus productos (anuncio disimulado en forma de serie). Me encantaba ver como se las ingeniaban las compañías para diseñar una figura o vehículo distinta a las anteriores a pesar de que el personaje base ya fuera usado anteriormente.
Lo curioso de nuestros galápagos favoritos, es que fueron pioneros en lo que se podría denominar series que tomaban como base un equipo de animales con rasgos antropomorfos y añadidos con habilidades especiales que se enfrentaban contra los malos de turno. Es difícil encontrar características con las que hacer una descripción global, pero después del material que expondré entenderán los dibujos animados a los que me refiero; sin más dilación les presento una lista de series que siguieron la misma fórmula:
Street Sharks
Si creciste en los años que estuvo esta serie en antena, es probable que hubieras tenido alguno de sus muñecos o recordaras los anuncios de estos. El argumento trataba de unos hermanos mutados en tiburones debido a un experimento conjunto entre su padre y el malo; y la posterior búsqueda de los protagonistas de su progenitor. Los personajes tenían carisma y sus juguetes eran variados, y aunque la historia de la serie no avanzaba, eso no importa cuando eres un crío y quieres ver mamporros animados.
Extreme Dinosaurs
La compañía que desarrolló los Street Sharks creó los Extreme Dinosaurs de cara a repetir el éxito de su anterior propuesta, reciclando las mismas herramientas, y me atrevería a asegurar que los mismo moldes de diseño, ya que ambas líneas podían utilizar los accesorios y vehículos de la otra al tener los muñecos las mismas proporciones de los cuerpos. Sin embargo, al ser dinosaurios no tuvieron nada que hacer contra los juguetes oficiales del film de Spielberg, los cuales eran más atractivos por su diseño realista antes que por el estilo superheroe de los Extreme Dinosaurs. Como curiosidad añadir que en un capítulo de las Tortugas Ninja hacían acto de aparición unos dinosaurios parecidos a estos.
Motoratones de marte
Una de las favoritas del público, y es que esta serie tenía una personalidad y características propias que hacían difícil aburrirse de ella. La historia nos cuenta la lucha de sus 3 protagonistas por impedir que los malos causen en la tierra un desastre ecológico como el que provocaron en el planeta natal de los ratones, Marte. Resulta muy curioso que después de su vida comercial, se sacara un videojuego para Playstation 2 y otro para DS, cuando hace tiempo que dejaron de emitirse; ya que al parecer la serie se ganó bastantes fans alrededor del globo.
Gargoyles
Hasta la propia Disney apostó por la idea al aportar su propia serie, brindando una historia continua y subtramas que te obligaban a no perderte ningún capítulo si querías seguir el hilo. Al igual que ocurrió con las Tortugas Ninja, un horario de emisión desaprensivo nos impidió disfrutar de la serie a aquellos niños que no teníamos televisión por cable con el Disney Channel... me explico: por aquella época, la señal de las cadenas de televisión era una única que retransmitía a toda la nación, haciendo que la diferencia horaria nos jugara malas pasadas a los niños de canarias; de forma que Gargoyles y las Tortugas Ninja empezaban a retransmitirse media hora antes de nuestra salida escolar, sumando esto a la otra media hora del comedor escolar, hacen que lo que más recuerde de esta serie sean los créditos del final y los 5 primeros capítulos que se pusieron a la venta en VHS, unidos en formato película... menos mal que hoy en día tenemos internet.
T Rex
Una de las que menos publicidad tuvo, no tenían ningún producto o juguete promocional que yo recuerde, pero no por ello era una mala serie; y de hecho poseía ciertas cosas que la hacían original, como el poder individual de cada protagonista, el ambiente de los años 30, el cabezón del malo maloso, y en mi opinión la mejor forma de disfrazar los tiroteos sin que la censura fastidie la ambientación, hacer que las armas disparen hielo con tan solo una pequeña modificación en el diseño de los cargadores. La historia trata de un grupo de 5 hermanos artistas de club, que combaten el crimen organizado enfundándose unas armaduras con las que aprovechan el talento natural de cada uno.
Gatos Samurai
Un anime que parodiaba la “turtlexploitation”, con un humor absurdo y un doblaje que cambiaba nombres y chistes japoneses por algo mas internacional, pero no por ello menos gracioso. En la ciudad de Pequeño Tokyo, una pizzería sirve de coartada para los héroes locales, que equipados con sus armaduras y armas más características de ninja que de samurai (intercambiaron hábilmente los términos fuera de japón para que no los confundieran con las tortugas ninja), los Gatos Samurai combatían los planes del malvado Gran Quesote para hacerse con el gobierno.
Soy consciente de que había mas producciones de este estilo, pero de estas eran las únicas de las cuales recuerdo el nombre y he podido proporcionar algo de información contrastada; por ello animo a los lectores a mencionar alguna que no haya expuesto.
Por cierto ¿se han fijado que la mayoría de los grupos está compuesto en su totalidad por el género masculino y su contacto exterior es siempre una mujer? Parece como si quisieran tener su propia April O'Neil
