Skyward Sword

AVISO IMPORTANTE: dado lo reciente que es el juego expuesto en este post, me veo en la necesidad de avisar de la presencia de spoilers para aquellos que deseen jugarlo, pero por alguna razón hayan tenido que postponerlo. Si te encuentras en ese grupo, es recomendable que desistas de leer este capítulo del proyecto.

Skyward Sword facilita mucho su propia posición en la línea temporal, y de hecho son los guiños a la saga los que a su vez también sirven de indicaciones para esto. No voy a andarme por las ramas: todo apunta a que la historia de la saga comienza aquí. Todo apunta a ello, como vamos a comprobar a continuación.

El director Gaépora

No es solo que el propio nombre del padre de Zelda recuerde al ave que aparece con frecuencia en la saga, sino que para más inri, su rostro guarda un enorme parecido al de un búho. Y además también recuerda a Mascarón Rojo de Windwaker, pero ese detalle lo guardaremos para cuando toque esa entrega.

El símbolo de Hylia

El emblema que representa la religión de Altárea, es ni mas ni menos que el signo que más tarde usaría la familia real de Hyrule como escudo de armas. No ha sufrido ni una sola modificación demasiado apreciable, es exactamente el mismo. Además, esto se repite con los símbolos del Valor, el Poder y la Sabiduría.

La creación de la Espada Maestra 

La procedencia del arma más importante de la saga queda explicada aquí, ya que después de recibir la hoja que la diosa Hylia usó para combatir el mal, Link debe imbuirla con el poder de las 3 diosas (Din, Farore y Nayru), creándose de esta forma, y por primera vez cronológicamente, la Espada Maestra.

Reencarnaciones por todas partes

En los hechos del juego, Link se convierte por primera vez en la encarnación del héroe elegido por la diosa Hylia para portar la espada con la que vencer al mal. Zelda, por su parte, es una reencarnación de la propia diosa. Por último tenemos al Heraldo del Mal, que és el mismo personaje contra el que se enfrentó la diosa. Lo importante de establecer esta base, reside en el hecho de que el propio heraldo del mal establece que esta es la primera de futuras batallas en las que jura volver para destruir a sus reencarnaciones posteriores, un juramento parecido al que hizo Ganondorf al final de OoT. Aquí no cabe ninguna duda, los personajes principales de cada entrega tienden a ser reencarnaciones, estén o no vinculados por lazos de sangre. Y además aquí también se añade al director Gaépora.

Fundación de Hyrule

La última frase del juego expresa del deseo de Zelda de empezar una nueva vida en los alrededores de la tierra del presidio. Esto es una referencia directa al establecimiento de los hylianos en el mundo terrenal, así como el origen de la capital del reino que sirve de escenario en varias entregas.

Conclusión

Todas la anotaciones permiten colocar con cierta facilidad este capítulo como el primero. La cronología queda actualizada de la siguiente forma:

Pequeños detalles a tener en cuenta

-En base a lo mostrado en el juego, la diosa Hylia estaría por debajo de Din, Nayru y Farore en el caso de teorizar rangos para las divinidades.

-A su vez, los hylianos descienden de Hylia, lo que explicaría su afinidad para contactar con deidades, y motivaría que esta raza fuese la principal representante de la religión.

-Los goron y los sheikah se establecen como las 2 razas más antiguas de la saga.

-A su vez, estos viven en un mundo ya creado por las 3 diosas como se cuenta en OoT.

-Nota para el futuro, Fay se parece muchísimo a la reina de las hadas de Windwaker (Fay/Fi suena parecido a Fairy).

Sonic Megamix

La comunidad de aficionados a videojuegos clásicos es sorprendente, puede hacer llegar a alguien hasta una situación en la que, por mucho que haya pateado el catálogo de una consola, no puede dejar pasar la oportunidad de revisitar títulos en concreto, sobretodo si estos se reinterpretan de una forma tan radical que dan pie a todo un juego nuevo. De hecho, a tono empático, esto se podría llamar un RRR: Reciclar, Reinterpretar, Renovar.

Sonic Megamix es una modificación para el primer Sonic the Hedgehog de Mega Drive, que se vale tanto del material original como del añadido para crear un juego completamente diferente, no solo en los gráficos y sonido como suele ser habitual, sino que incluso plantea varias jugabilidades nuevas. Y digo varias porque introduce más personajes para acompañar al erizo azul, todos ellos con su gameplay y habilidades propios.Sonic es pura velocidad, Shadow el explorador, Mighty usa los poderes de los escudos, Knuckles es la fuerza bruta, y el sempiterno sidekick Tails pone la materia gris. Mismos escenarios, pero distintos recorridos en base a explotar las capacidades de cada miembro del plantel.

Así que si te consideras un fan del erizo azul, dirígete a la web oficial del proyecto y añádelo a tu colección de roms particular.

¿Es posible que Majora's Mask sea un descenso al purgatorio?

Fuente: AnaitGames

Me ha encantado esta teoría, que sugiere la posibilidad de que la aventura en Termina sea un tránsito espiritual posterior a la muerte del propio heroe del tiempo. No solo saca a la luz conclusiones brillantes en base al material del propio juego, sino que además lo enlaza en la cronología oficial perféctamente al mostrar detalles que eféctivamente la colocan sin duda en el mismo sitio que se muestra en Hyrule Historia. ¿Significa esto que mi proyecto de establecer una líne temporal única puede verse afectado? No necesariamente, de hecho ya sospechaba que Twilight Princess se desarrolla posterior a OoT y Majora, y esta teoría de hecho ha revelado un detalle que tendré muy en cuenta, ya que refuerza su posición cronológica. Que diantres, de hecho la teoría incluso se puede complementar con mi proyecto sin contradecir nada, queda a elección de cada uno creer en ella por su cuenta. En mi caso, la califico de probable.

 Nota aclaratoria: este no es el post de este mes, el cuál será publicado el día 20.

Halloween 2013 - Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth

"Algo huele a podrido en Innsmouth. Poco imaginaba Jack Walters que aquella noche de trabajo habitual le llevaría a caminar por la cuerda floja sobre el abismo de la locura, grabando en sus retinas visiones fuera del alcance de la comprensión humana."

Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth se podría considerar un homenaje hecho videojuego, creado por fans y para el disfrute de fans, pues si bien como survival horror estándar puede pasar bastante desapercibido, el conocimiento previo del universo en el que que desenvuelve convierten un potencial tren de la bruja en una exposición de museo virtual.

Y tan único como su planteamiento, lo es su jugabilidad. Diseñada expresamente para meternos en la piel de un simple y débil humano en el universo lovecraftiano, cuya voluntad se retuerce por una espiral de sucesos, de tal forma que lo único que lo empuja a seguir avanzando es solo el mero instinto de la supervivencia. Lo que al principio se asume como el método de investigación propio de un detective, acaba siendo el principal arma contra las entidades desconocidas, y también el salvoconducto a la cordura.

¿Es la deformación visual parte del miedo, o por el contrario un método de defensa ante la incapacidad de asumir la presencia de formas terroríficas? El desconocimiento puede ser la mayor pesadilla, al alimentar imaginativas pesadillas vivientes por medio de la sugestión, la cuál se deriva en base a la limitación de la propia vista. Sombras danzantes en la oscuridad, destellos reflejados en texturas incomprensibles, el apartado visual del juego hace una gala gráfica digna de ser jugada en el día mas frío, al momento más oscuro del manto nocturno.

Oh, pobre de aquel que intente escudarse tras la ceguera voluntaria, eso no le impedirá ignorar los pasos de aquellos seres que le están dando caza, captando como sus extremidades pisan y se arrastran, dejando tras de sí un rastro de húmedos charcos que reflejan su naturaleza viscosa. En el caso de que su razonamiento pueda resistir el resonante eco de los gritos de caza a través de las cuevas, le espera el retumbar de palabras dentro de su cabeza. ¿Es producto de su inminente locura... o le están comunicando algo?

Se está haciendo tarde, los grillos enmudecen, el camión de basura avanza por la calle, y mi mano deposita el juego junto a sus hermanos mientras el astro rey entra sin permiso a traves de mi ventana. Esa noche estuvo lloviendo, y ahora una densa niebla cubre todo el pueblo. ¿Qué es ese número creciente de lugareños que se dirigen a mi puerta?

Las 5 apariciones mas asquerosas que hayan hecho invertebrados terrestres en videojuegos

La noche anterior a este escrito, me encontraba sin ninguna idea que publicar este mes, cuando entonces me encontré una cucaracha mirándome desde el mango de la plancha para carnes que tenía en el fregadero. No me extrañó verla en ese sitio, teniendo en cuenta que la ventana de la cocina llevaba abierta todo el día debido al calor de este agosto (el cual debo añadir que me parece menos exagerado que en los últimos años). Bueno, pues entonces me dispuse a tirarla al suelo para aplastarla sin contemplaciones... ¡cuando la hija de puta VOLÓ hacia mi cara!... Corrección: EL hijo de puta. Solo las cucarachas macho vuelan.

Así que, después de esquivarla y ver como se escondía por detras del congelador, rocié la zona para no tener que estar buscándola, mientras al mismo tiempo se me venían a la cabeza varios bichos poligonales que he aniquilado al control de las consolas. Tiene gracia, porque a la mañana siguiente encontré 2 cadaveres en vez de uno, y eso que había cerrado la ventana despues del incidente.

5. Gusano del centro comercial (Silent Hill)

No llega al nivel de asco de una lombriz, pero hay que admitir que este bicho da bastante repelús por el hecho de recordarnos a los alacranes y cienpiés, con esas largas antenas, la apertura bucal, esa anatomía diseñada para enroscarse, y sobre todo sus múltiples patitas... eugh.

4. Tarántulas (Resident Evil clásicos)

Injústamente caidos en el olvido, uno de los iconos del miedo pixelado sigue resultando espeluznante a pesar de los años. Hay que tener en cuenta que me estoy refiriendo de manera específica a un tipo de arañas, y es que las tarántulas despiertan un asco añadido por el hecho de ser peludas.

3. Moscas de Beelzebub (Castlevania - Symphony of the night)

¿Creías que las moscas verdes eran asquerosas al encontrarlas en sitios pútridos y fétidos? traspasa eso al videojuego y te encontrarás esto. Al crearlas acertaron hasta en el sonido.

2. Insect Invasión (expansión para Impossible Creatures)

Cojonudo, como si la madre naturaleza no tuviera suficiente variedad de abortos que deberían ser extinguidos con fuego, la retorcida mente humana brinda la posibilidad de un juego donde podemos crearlas al combinar 2 especies distintas... ¡lombrices voladoras con alas de mosca!

 1. Bad Mojo

Todo un juego basado en el punto de vista de una cucaracha... cojonudo. En serio, no se me ocurren palabras para describir lo repulsivo que me resulta este juego, desde la jodidamente bien animada anatomía de los bichos, hasta el apartado sonoro con sus efectos asquerosamente reales. ¿Sabeis lo peor de todo? que encima como juego de aventuras es muy bueno, y los puzzles están muy conseguidos.

Que asco, después de escribir esto me parece que solicitaré una estirilización completa de la casa, así como rociar venenos por cualquier parte de los alrededores... ¿Que es esa música pegadiza que viene del baño?

¡¡¡AAAAAAAH!!!