Panty & Stocking

Gainax ha vuelto a lograrlo, ha conseguido que me enganche tanto un anime como para verlo del tirón en el menor número de sesiones posible. Si con Kare Kano había conseguido quitarme el prejuicio que les tenía por Evangelion, esta serie ha situado el estudio en una posición relevante a considerar cuando tenga ganas de ver un anime que no conozca.

SINOPSIS: Panty y Stocking, las hermanas Anarchy, son ángeles expulsadas del cielo debido a su mal comportamiento. Las mandan a Daten City, un lugar localizado en algún lugar entre el Cielo y el Infierno, donde unos monstruos extraños llamados "Fantasmas" empiezan a aterrorizar el lugar. Pero bajo el ojo vigilante del reverendo Garterbelt, les toca a Panty y Stocking destruir a esos Fantasmas, y al hacerlo reciben Heavens (monedas del Cielo) las cuales les permitirán regresar al cielo cuando tengan suficientes.

La serie es una parodia muy, muy, y repito muy verde, de magical girls. Lo primero por lo que llama la atención es un diseño principal de contraste muy colorido, que combina con una gran animación para lo que es una serie televisiva. No solo eso, sino que el dibujo de los personajes, así como el movimiento de estos, transmutan en ocasiones para deleite visual del espectador. Lo que en un principio parece un dibujo simple, al momento ejecuta coreografías de acción de una forma espectacular, o diréctamente cambia a un estililizado de anime más típico.

¿Fanservice? Que va, imaginaciones vuestras

 El doblaje tambien es digno de mención, pues lejos de las estereotipadas vocalizaciones de las Magical Girls, el desenfado de esta serie llega al punto de hacer uso de un engrish usado de forma muy acertada con fines cómicos de ridiculización, escuchar a los personajes exclamando WTF no tiene precio. 

Y he guardado la parte que más me ha gustado para el final, ¡la increible banda sonora que tiene!. Una selección alucinante de música electrónica nos deleita el oido con unas creaciones auditivas únicas. No disfrutaba tanto con el tecno desde Jet Set Radio, y como guinda del pastel, el single vocalizado la ha colocado entre mis favoritas junto a la de Cowboy Bebop. Juro que cuando pueda me compro los discos de ambas.

Recomendar anime suele ser algo dificil, pero en este caso animo a todo el mundo a que le dé una oportunidad. Al que sse considere otaku, esta serie es de visión obligada.

Figuras literarias: el pillo

TIRACHINAS. Nunca un solo objeto representó tanto a un personaje de ficción, ni a tantas generaciones de pequeños infantes con aspiración a colocar cojines de pedos en los asientos de los adultos de semblante más rígido del vecindario.

El pillo es una figura con la que todo el mundo está familiarizado principálmente por la televisión, ya sea por el propio Bart Simpson o por cualquier serie que transcurra en torno a un protagonista de estas características, como por ejemplo Shin-Chan, o Junior en Este Chico es un Demonio.

Su origen se sitúa en las pequeñas pandillas que los precedieron (y de las cuales haré su correspondiente exposición en el futuro), al reunir las virtudes de los miembros en el menor número de personajes posibles, reduciendo un grupo de 5 personajes en solo uno, acompañado opcionálmente de un ayudante ocasional y una mascota. No hay mucho que decir sobre su forma de ser, són la idealización de una infancia de travesuras y risas a base de gastar bromas a los demás, y de hecho la premisa siempre suele consistir en la elaboración y ejecución de un plan para solventar la discordia que la trama interponía en su día a día.

No puedo extender el post tanto como lo acostumbrado debido a que este es un tipo de personaje demasiado simple. Sus apariciones no se caracterizan por desarrollarlos en profundidad, al contrario, sus episodios tienden a la autoconclusión aislada con nulas consecuencias narrativas. Quizas el único pillo del que se tiene constancia de evolucionar a lo largo de su periplo es Jimmy Hopkins en Bully, al que vemos como aprende una o dos cosas importantes sobre la vida durante el transcurso del juego.

Odio mi regalo de reyes

El 6 de enero me regalaron la consola que podeis ver en el banner, cosa que me hizo tener que cambiar de pijama y de paso estrenar el que me regalaron ese mismo día. Mientras la conectaba a mi fiel tele de tubo de toda la vida, ya me estaba haciendo a la idea de que se vería fatal... el resultado visual superó todas mis expectativas en lo que a horror visual se refiere, ya que al parecer resulta que la resolución HD produce unos parpadeos constantes en ciertos elementos de los juegos, incluso desde la propia interfaz de los propios juegos. ¿Sabeis lo mas curioso del asunto? que la propia consola está diseñada para resoluciones bajas, y por lo tanto al navegar por su firmware no me he encontrado ese problema, mientras que los desarrolladores de los juegos se piensan que todos hemos dado el salto a la alta definición, y por eso ponen la fuente de texto de sus juegos tan pequeña que se vuelve imposible de leer.

Así que desde entonces tengo un pisapapeles muy caro porque mi tele no es HD, para que luego digan de las Wii que cojen polvo... al menos esa puedo jugarla sin simular una experiencia epiléptica.

5 grandes logros gráficos para 5 consolas

No nos engañemos, busquemos el juego que busquemos lo primero por lo que entra es por los ojos, ya pueden habernos hablado muy bien de el, que el último empujón dependerá de capturas o videos gameplay. Ya podemos preferir profundidad en el control o inmersión en el entorno en mayor o menor medida, pero la primera impresión será visual, lo que puede llevar a aquellos con menos experiencia a echarse atras en función de ciertas propuestas, perdiéndose de esta forma grandes títulos. Pero como esto no es un artículo de opinión, voy a mostraros 5 juegos que llevaron la estructura de sus plataformas al límite que estas podían ofrecer, disfrutadlo.

Star Wing (SNES)

¡Que maravilla hizo el chip FX con el cerebro de la bestia! El debut del equipo Star Fox nos ofrecía todo lo que Sega había intentado hacer en vano con los accesorios para Mega Drive, y además sin encarecer el precio, nos deleitó con unos elementos tridimensionales impensables para una consola de 16 bits.

Vanishing Point (PSX)

En el primer Gran Turismo hay un modo de contrarreloj desbloqueable bastante curioso que transcurría a nada menos que 60 FPS, haciendo contraste con el resto de carreras. Vanishing Point nos ofrece eso mismo, pero con la presencia de más coches en la carrera y mayor variedad de escenarios, lástima que Youtube límite los videos a 30 FPS y ello impida contemplar el gran logro de este juego

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Asterix & Obelix XXL (GBA)

Eso que acabais de contemplar es un juego de Game Boy Advance... lo digo en serio. En teoría la consola poseía 32 bits de potencia, los mismos que PSX, detalle que se usó como reclamo publicitario. Nada más lejos de la realidad, la programación y estructura de la consola hizo que la forma de programar para esta la acabara convirtiendo en la sucesora portatil de la filosofía de la SNES, pero he aquí que este juego demostró de lo que era capaz, cosa por la que es recordado.

Shadow of the Colossus (PS2)

El título insignia del arte hecho videojuego, la obra magna de Fumito Ueda, la representación filosófica del estilo japonés por excelencia, el juego que hizo temblar los cimientos de la consola en mas de un sentido... mucho se ha dicho de uno de los videojuegos más importantes de la generación anterior, y entre ellos el apartado gráfico que era capaz de mostrar, que si bien no rendía tanto como los God of War, hacía gala de mayor proeza de procesado con su mundo abierto y detallado frente a los escenarios cerrados por los que se mueve Kratos.

C.O.P. The Recruit (NDS)

Cuando creíamos que la portatil de la doble pantalla iba a caer en el mismo camino que la SNES con su remake de Super Mario 64 como único juego con gráficos en 3D, empezaron a surgir apuestas para contradecirnos. Y entre ellas, se nos obsequió con nada menos que todo un señor sandbox que era capaz de correr a 60 FPS.

Literálmente damas y caballeros, esto han sido 5 juegos con graficazos.

Ace Attorney

¡La mejor película de un videojuego jamás hecha!

 Todos sabemos la historia de siempre sobre adaptaciones de juegos al cine y tal, con Mortal Kombat siendo todavía la única que se salva de la quema junto a Silent Hill. Corramos un muy tupido velo sobre el señor Boll y su bizarres como bandera. El caso es que la película basada en el primer juego de la saga Phoenix Wright ha sido traida a España y los de Canal+, que de vez en cuando se estiran un poco con largometrajes de anime y cine asiático, han tenido el detalle de pillarla, así que cuando estaba realizando mi consulta semanal de la guía de programación y comprobé la sinopsis después de leer escéptico el nombre, la añadí a la lista de grabaciones sin dudarlo.

La historia nos situa exáctamente a la del primer juego, sin absolútamente ningún aditivo ni personaje inventado, todo lo contrario que cierta franquicia de la misma compañía cuyas películas solo se hacen para el lucimiento de la esposa del director (¿verdad, señorita Jovovich?). Cada escena está clavada, desde los flashbacks hasta las reacciones del jurado, es como si hubiera sido hecha por los propios fans, pero con el permiso y presupuesto de profesionales.

Sin embargo, visto por alguien que no conozca los juegos, puede ser algo aburrida y falta de interés, ya que las revelaciones no resultan impactantes al poder intuirse por la narrativa de las escenas, y el histriónico humor japonés no termina de encajar del todo como recurso para romper o provocar silencios dramáticos. Otro punto negativo puede considerarse el reparto de los actores, por ejemplo el actor que interpreta a Dick Gumshoe es demasiado joven para ese personaje, el de Von Karma le intenta dar un toque de elegancia que termina haciéndolo parecer algo snob, o que en el reparto general hace una interpretación demasiado seria del guión, especiálmente la actriz de Maya, que no dá la sensación de inocencia juvenil que transmite en el juego. La excepción a esto lo encontramos en el actor que interpreta a Larry, el personaje que más me ha gustado de toda la película y el más desenfadado de todo el reparto de lejos, felicito al director por darse la libertad de ponerlo como parte del jurado y que reaccionara de esa forma tan exagerada.

En resumen, si te gustan la saga, la peli te vá a encantar, pero si no has jugado ninguno de los títulos, no te pierdes nada. Esto se merece una canción: