Análisis: Time Hollow

Consola: Nintendo DS

Fecha de lanzamiento: 19 de Marzo 2008 JAP - 6 de febrero 2009 EUR

Género: Novela visual

Time Hollow aspira a enganchar al jugador con una mecánica basada en las paradojas temporales provocadas para cambiar el transcurso de hechos consecuentes ¿cumple esta fórmula lo que promete? sin duda alguna.

Jugar a este juego es como ver un buen anime: haces un primer contacto superficial, te miras 2 o 3 episodios para ver de que vá el argumento, y cuando te dás cuenta, una saga muy larga se te hace corta.

Gráficos

El diseño gráfico es algo poco frecuente para el usuario medio PAL, pues las novelas visuales són total y absolútamente desconocidas fuera del territorio nipón; pero aquellos aficionados a la cultura oriental, conocedores de los Sim Dates, encontrarán una interfaz de juego familiar. El mayor problema recae en un despliege estático del desarrollo y las conversaciones, y los efectos són muy escasos. El diseño de personajes y escenarios es correcto, pero no memorable, aunque el reparto de estos elementos ha sido muy bien ajustado en base a la historia.
NOTA: 6

La animación en los videos, sin embargo, es genial

Sonido
Una buena banda sonora, cuyas instrumentaciones ambientales nos sumergen en las situaciones. A tener en cuenta los momentos dramáticos, que junto al excelente apartado vocal, nos llegarán al alma. Los efectos tampoco se quedan atrás, siendo grabaciones que encajan de forma perfecta cual novela radiofónica, tales como las ascuas del fuego o el chapoteo del agua. Es una lástima que el tamaño del cartucho no permitiera una implantación total de las conversaciones interpretadas, cosa muy popular en este tipo de juegos, donde se ayuda a que el desarrollo no caiga en la monotonía.
NOTA: 6

Jugabilidad
Simple y bastante limitada. Los puzzles siguen la misma fórmula, y en ocasiones es más dificil encontrarlos que resolverlos. Esto podría ser un gran inconveniente para una consola de sobremesa, pero queda bien en un formato portatil, siendo ameno en la pantalla pequeña lo que sería un tedio en la pantalla grande.
NOTA: 7

Factor historia (sin spoilers)
Es una grandísima historia de drama y misterio; la motivación del protagonista está muy bien construida, y la del villano no se queda atrás, enrevesando la trama a medida que avanzamos en ella para poder construir un futuro mejor. La forma en la que se interviene en el continuo espacio-tiempo es muy original, tanto como las aplicaciones que tiene, y además la aplicación de las secuelas cronológicas y el impacto en el protagonista encaja de forma narratívamente lógica. Brillante.
NOTA: 9

Situación actual de buena parte de la población

Valoración final
Si las aventuras gráficas no són tu fuerte, con este juego te sentirás a gusto al no tener que recurrir a una guía cada vez que te atasques. Si lo que valoras es una buena historia y te gustan los viajes en el tiempo, ya estás tardando en interactuar con esta.
                        6+6+7+9=28:4= 7

Análisis: The Last Story

Consola: Nintendo Wii
Fecha de lanzamiento: 27 de enero 2011 JAP - 24 de febrero 2012 EUR
Género: J-RPG

¿Sabeis cuando se tiene algo grande entre manos, pero por X razón solo se usa una pequeña porción?

Así es como me he sentido depués de finalizar el juego, que me ha hecho sentir lo mismo que la película Distrito 9: teniendo grandes premisas y un apoyo técnico reconocido en sus respectivos campos, los han usado de manera correcta, pero "tomando solo un dedo de la mano que se les ofreció".

Es decir, tiene todo lo que se puede esperar de Sakaguchi y Uematsu, pero solo en una cantidad pequeña, y eso termina adoleciendo.

Gráficos

La capacidad gráfica de Wii es llevada a su máximo potencial, pues si bien lo escenarios tienen un tamaño modesto, lo compensan al exhibir efectos gráficos como la iluminación o los líquidos. Sin embargo, esto se consigue a costa de sacrificar la fluidez, sufriendo en ocasiones caídas de fps por debajo de 23, cosa que puede complicar las batallas de manera innecesaria. Respecto al diseño de personajes, Kimihiko Fujisaka nos trae un soplo de aire fresco frente al diseño que se suele encontrar normálmente en los J-RPG, sin preadolescentes vistiendo como Punky Brewster, mostrando en cambio un vestuario detallado y elegante, el cual podemos modificar de forma visual para el grupo protagonista. El lado negativo de esta parte se halla en las expresiones faciales, que no se fuerzan lo suficiente en momentos clave, y esto crea unos personajes sin emociones en las escenas cinemáticas hechas con el motor del juego. NOTA: 9

 Lo siento Zael, pero es que pareces el hijo de Bella Swan y Squall

Sonido

El tema principal es hermoso y memorable, tanto la versión instrumental como la vocalizada, captando a la perfección la atmósfera general del juego y siendo probáblemente el detalle por el que más se recordará al propio juego. El resto de la banda sonora tambien está muy trabajada, brillando en los giros de guión que toma la historia, haciendo al oído partícipe de la experiencia en un palco reservado en exclusiva para él. El doblaje inglés de la versión europea es magistral, pues el reparto de voces encaja perféctamente en cada personaje, añadiéndoles a cada uno personalidad propia, y compensando tambien la falta de expresividad visual. El repertorio de efectos sonoros, en cambio, se tambalea debido a la falta de variedad, pues en las batallas el sonido de los impactos pueden llegar a repetirse hasta el aburrimiento demasiado pronto. NOTA: 8

Jugabilidad

Sencilla, facil de aprender y muy asequible para todos los personajes manejables. El modo multijugador, más que modo, queda relegado a ser un pequeño extra para conseguir objetos de mejora de armas y efectos para el vestuario, por no hablar del hecho de que el control hace que los magos estén por encima de los guerreros, no solo por la potencia de los hechizos, sino porque además tienen un sistema de auto apuntado del enemigo, tirando por los suelos cualquier estrategia de ocultarse de ellos para pillarlos por el flanco. Su sencillez tambien afecta al modo principal, ya que al final se acaba repitiendo la misma estrategia y ataques, lo que unido a la poca variedad de enemigos hace que el juego sea muy decepcionante para los jugadores que busquen retos que requieran habilidad antes que paciencia. Es excelente para entrar en los J-RPG por la puerta grande, pero los veteranos no lo jugarán por esta característica precísamente. La duración de la partida es la parte que peor parada sale, pues su duración, sumando misiones secundarias y con un nivel de grind mínimo, no llega a las 30 horas, y los extras en la partida+ no són suficientes para sentirse tentado de volver a jugar. NOTA: 7

Factor historia (sin spoilers)
La escala de epicidad tópica del rol ha quedado reducida a una escala de guerra civil, concentrando la narrativa en el desarrollo interior de los personajes; reflexiones de su pasado, presente y futuro toman la dirección del desarrollo e invitan al jugador a conocerles mejor y entender sus motivaciones y forma de actuar ante las situaciones que se les presentan. Si bien Zael y Calista pueden parecer un poco clichés, los otros protagonistas brillan por sus aptitudes, llegando a encariñarse con ellos fácilmente y arrancando sonrisas en los diálogos humorísticos. Volviendo a la historia principal en sí, se intenta de forma fallida apartar un poco de la senda "salvar el mundo", pero el hecho de que procure concentrarse en el desarrollo personal es algo que se agradece, al ser la mayoría de diálogos reflexiones internas. NOTA: 8

Ganondorf, invitado especial en el papel de villano

Valoración final

Apto para fans incondicionales de Mistwalker y novatos del género, aquellos usuarios experimentados tambien pueden sentirse atraidos si se lo toman como algo alternativo, pero no se lo recomendaría a alguien que ya tenga entre manos una partida de un juego más largo. Podría decirse que es un juego perfecto para pasárselo si no se tienen ganas de jugar un rpg demasiado largo 

                9+8+7+8= 32:4= 8