viernes, 20 de diciembre de 2013

Skyward Sword


AVISO IMPORTANTE: dado lo reciente que es el juego expuesto en este post, me veo en la necesidad de avisar de la presencia de spoilers para aquellos que deseen jugarlo, pero por alguna razón hayan tenido que postponerlo. Si te encuentras en ese grupo, es recomendable que desistas de leer este capítulo del proyecto.

Skyward Sword facilita mucho su propia posición en la línea temporal, y de hecho son los guiños a la saga los que a su vez también sirven de indicaciones para esto. No voy a andarme por las ramas: todo apunta a que la historia de la saga comienza aquí. Todo apunta a ello, como vamos a comprobar a continuación.



El director Gaépora
No es solo que el propio nombre del padre de Zelda recuerde al ave que aparece con frecuencia en la saga, sino que para más inri, su rostro guarda un enorme parecido al de un búho. Y además también recuerda a Mascarón Rojo de Windwaker, pero ese detalle lo guardaremos para cuando toque esa entrega.


El símbolo de Hylia
El emblema que representa la religión de Altárea, es ni mas ni menos que el signo que más tarde usaría la familia real de Hyrule como escudo de armas. No ha sufrido ni una sola modificación demasiado apreciable, es exactamente el mismo. Además, esto se repite con los símbolos del Valor, el Poder y la Sabiduría.


La creación de la Espada Maestra 
La procedencia del arma más importante de la saga queda explicada aquí, ya que después de recibir la hoja que la diosa Hylia usó para combatir el mal, Link debe imbuirla con el poder de las 3 diosas (Din, Farore y Nayru), creándose de esta forma, y por primera vez cronológicamente, la Espada Maestra.


Reencarnaciones por todas partes
En los hechos del juego, Link se convierte por primera vez en la encarnación del héroe elegido por la diosa Hylia para portar la espada con la que vencer al mal. Zelda, por su parte, es una reencarnación de la propia diosa. Por último tenemos al Heraldo del Mal, que és el mismo personaje contra el que se enfrentó la diosa. Lo importante de establecer esta base, reside en el hecho de que el propio heraldo del mal establece que esta es la primera de futuras batallas en las que jura volver para destruir a sus reencarnaciones posteriores, un juramento parecido al que hizo Ganondorf al final de OoT. Aquí no cabe ninguna duda, los personajes principales de cada entrega tienden a ser reencarnaciones, estén o no vinculados por lazos de sangre. Y además aquí también se añade al director Gaépora.

Fundación de Hyrule
La última frase del juego expresa del deseo de Zelda de empezar una nueva vida en los alrededores de la tierra del presidio. Esto es una referencia directa al establecimiento de los hylianos en el mundo terrenal, así como el origen de la capital del reino que sirve de escenario en varias entregas.

Conclusión
Todas la anotaciones permiten colocar con cierta facilidad este capítulo como el primero. La cronología queda actualizada de la siguiente forma:


Pequeños detalles a tener en cuenta
-En base a lo mostrado en el juego, la diosa Hylia estaría por debajo de Din, Nayru y Farore en el caso de teorizar rangos para las divinidades.
-A su vez, los hylianos descienden de Hylia, lo que explicaría su afinidad para contactar con deidades, y motivaría que esta raza fuese la principal representante de la religión.
-Los goron y los sheikah se establecen como las 2 razas más antiguas de la saga.
-A su vez, estos viven en un mundo ya creado por las 3 diosas como se cuenta en OoT.
-Nota para el futuro, Fay se parece muchísimo a la reina de las hadas de Windwaker (Fay/Fi suena parecido a Fairy).

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Sonic Megamix


La comunidad de aficionados a videojuegos clásicos es sorprendente, puede hacer llegar a alguien hasta una situación en la que, por mucho que haya pateado el catálogo de una consola, no puede dejar pasar la oportunidad de revisitar títulos en concreto, sobretodo si estos se reinterpretan de una forma tan radical que dan pie a todo un juego nuevo. De hecho, a tono empático, esto se podría llamar un RRR: Reciclar, Reinterpretar, Renovar.

Sonic Megamix es una modificación para el primer Sonic the Hedgehog de Mega Drive, que se vale tanto del material original como del añadido para crear un juego completamente diferente, no solo en los gráficos y sonido como suele ser habitual, sino que incluso plantea varias jugabilidades nuevas. Y digo varias porque introduce más personajes para acompañar al erizo azul, todos ellos con su gameplay y habilidades propios.Sonic es pura velocidad, Shadow el explorador, Mighty usa los poderes de los escudos, Knuckles es la fuerza bruta, y el sempiterno sidekick Tails pone la materia gris. Mismos escenarios, pero distintos recorridos en base a explotar las capacidades de cada miembro del plantel.

Así que si te consideras un fan del erizo azul, dirígete a la web oficial del proyecto y añádelo a tu colección de roms particular.


domingo, 10 de noviembre de 2013

¿Es posible que Majora's Mask sea un descenso al purgatorio?

Fuente: AnaitGames

Me ha encantado esta teoría, que sugiere la posibilidad de que la aventura en Termina sea un tránsito espiritual posterior a la muerte del propio heroe del tiempo. No solo saca a la luz conclusiones brillantes en base al material del propio juego, sino que además lo enlaza en la cronología oficial perféctamente al mostrar detalles que eféctivamente la colocan sin duda en el mismo sitio que se muestra en Hyrule Historia. ¿Significa esto que mi proyecto de establecer una líne temporal única puede verse afectado? No necesariamente, de hecho ya sospechaba que Twilight Princess se desarrolla posterior a OoT y Majora, y esta teoría de hecho ha revelado un detalle que tendré muy en cuenta, ya que refuerza su posición cronológica. Que diantres, de hecho la teoría incluso se puede complementar con mi proyecto sin contradecir nada, queda a elección de cada uno creer en ella por su cuenta. En mi caso, la califico de probable.



 Nota aclaratoria: este no es el post de este mes, el cuál será publicado el día 20.

jueves, 31 de octubre de 2013

Halloween 2013 - Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth


"Algo huele a podrido en Innsmouth. Poco imaginaba Jack Walters que aquella noche de trabajo habitual le llevaría a caminar por la cuerda floja sobre el abismo de la locura, grabando en sus retinas visiones fuera del alcance de la comprensión humana."

Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth se podría considerar un homenaje hecho videojuego, creado por fans y para el disfrute de fans, pues si bien como survival horror estándar puede pasar bastante desapercibido, el conocimiento previo del universo en el que que desenvuelve convierten un potencial tren de la bruja en una exposición de museo virtual.


Y tan único como su planteamiento, lo es su jugabilidad. Diseñada expresamente para meternos en la piel de un simple y débil humano en el universo lovecraftiano, cuya voluntad se retuerce por una espiral de sucesos, de tal forma que lo único que lo empuja a seguir avanzando es solo el mero instinto de la supervivencia. Lo que al principio se asume como el método de investigación propio de un detective, acaba siendo el principal arma contra las entidades desconocidas, y también el salvoconducto a la cordura.

¿Es la deformación visual parte del miedo, o por el contrario un método de defensa ante la incapacidad de asumir la presencia de formas terroríficas? El desconocimiento puede ser la mayor pesadilla, al alimentar imaginativas pesadillas vivientes por medio de la sugestión, la cuál se deriva en base a la limitación de la propia vista. Sombras danzantes en la oscuridad, destellos reflejados en texturas incomprensibles, el apartado visual del juego hace una gala gráfica digna de ser jugada en el día mas frío, al momento más oscuro del manto nocturno.

Oh, pobre de aquel que intente escudarse tras la ceguera voluntaria, eso no le impedirá ignorar los pasos de aquellos seres que le están dando caza, captando como sus extremidades pisan y se arrastran, dejando tras de sí un rastro de húmedos charcos que reflejan su naturaleza viscosa. En el caso de que su razonamiento pueda resistir el resonante eco de los gritos de caza a través de las cuevas, le espera el retumbar de palabras dentro de su cabeza. ¿Es producto de su inminente locura... o le están comunicando algo?



Se está haciendo tarde, los grillos enmudecen, el camión de basura avanza por la calle, y mi mano deposita el juego junto a sus hermanos mientras el astro rey entra sin permiso a traves de mi ventana. Esa noche estuvo lloviendo, y ahora una densa niebla cubre todo el pueblo. ¿Qué es ese número creciente de lugareños que se dirigen a mi puerta?

jueves, 15 de agosto de 2013

Las 5 apariciones mas asquerosas que hayan hecho invertebrados terrestres en videojuegos


La noche anterior a este escrito, me encontraba sin ninguna idea que publicar este mes, cuando entonces me encontré una cucaracha mirándome desde el mango de la plancha para carnes que tenía en el fregadero. No me extrañó verla en ese sitio, teniendo en cuenta que la ventana de la cocina llevaba abierta todo el día debido al calor de este agosto (el cual debo añadir que me parece menos exagerado que en los últimos años). Bueno, pues entonces me dispuse a tirarla al suelo para aplastarla sin contemplaciones... ¡cuando la hija de puta VOLÓ hacia mi cara!... Corrección: EL hijo de puta. Solo las cucarachas macho vuelan.

Así que, después de esquivarla y ver como se escondía por detras del congelador, rocié la zona para no tener que estar buscándola, mientras al mismo tiempo se me venían a la cabeza varios bichos poligonales que he aniquilado al control de las consolas. Tiene gracia, porque a la mañana siguiente encontré 2 cadaveres en vez de uno, y eso que había cerrado la ventana despues del incidente.

5. Gusano del centro comercial (Silent Hill)
No llega al nivel de asco de una lombriz, pero hay que admitir que este bicho da bastante repelús por el hecho de recordarnos a los alacranes y cienpiés, con esas largas antenas, la apertura bucal, esa anatomía diseñada para enroscarse, y sobre todo sus múltiples patitas... eugh.

4. Tarántulas (Resident Evil clásicos)
Injústamente caidos en el olvido, uno de los iconos del miedo pixelado sigue resultando espeluznante a pesar de los años. Hay que tener en cuenta que me estoy refiriendo de manera específica a un tipo de arañas, y es que las tarántulas despiertan un asco añadido por el hecho de ser peludas.

3. Moscas de Beelzebub (Castlevania - Symphony of the night)
¿Creías que las moscas verdes eran asquerosas al encontrarlas en sitios pútridos y fétidos? traspasa eso al videojuego y te encontrarás esto. Al crearlas acertaron hasta en el sonido.

2. Insect Invasión (expansión para Impossible Creatures)
Cojonudo, como si la madre naturaleza no tuviera suficiente variedad de abortos que deberían ser extinguidos con fuego, la retorcida mente humana brinda la posibilidad de un juego donde podemos crearlas al combinar 2 especies distintas... ¡lombrices voladoras con alas de mosca!

 1. Bad Mojo
Todo un juego basado en el punto de vista de una cucaracha... cojonudo. En serio, no se me ocurren palabras para describir lo repulsivo que me resulta este juego, desde la jodidamente bien animada anatomía de los bichos, hasta el apartado sonoro con sus efectos asquerosamente reales. ¿Sabeis lo peor de todo? que encima como juego de aventuras es muy bueno, y los puzzles están muy conseguidos.

Que asco, después de escribir esto me parece que solicitaré una estirilización completa de la casa, así como rociar venenos por cualquier parte de los alrededores... ¿Que es esa música pegadiza que viene del baño?


¡¡¡AAAAAAAH!!!

domingo, 14 de julio de 2013

Link´s Awakening, posible origen del cataclismo


Seguimos con la reconstrucción teórica de una sola linea temporal en el universo Zelda, y en esta ocasión le toca el turno a la primera entrega programada para consolas portátiles. Este es posíblemente el juego más corto de la saga, sobretodo si el usuario ya conoce el recorrido de memoria, como ha sido mi caso, lo que me ha llevado a finiquitarlo en solo 2 días.

Esta corta duración también ha resentido en las posibles pistas que puedan ayudar a situar este capítulo en la línea temporal, ya que el transcurso en general hace verlo muy aislado del resto de entregas. Sin embargo, las pocas indicaciones proporcionan una información bastante relevante de cara a posibles consecuencias importantes. Sin más dilación, pasemos a presentarlas.

-Todo es un sueño. Desde la primera mazmorra del juego ya nos avisan que la isla no existe y es el sueño de El Pez del Viento, lo que dá a entender que nada de lo que encontremos en el juego tenga ninguna relación canónica con otro capítulo. Sin embargo, tambien hace acto de aparición una lechuza sospechósamente parecida a Kaepora Gaebora, y los jefes de la última etapa del juego son sombras de Ganon. A la falta de posible explicación suficientemente razonada, esto lo sitúa con seguridad por delante de A Link to the Past.

-Posible muerte de Link. Durante los viajes por Koholint, se tiene la oportunidad de interactuar con unas estatuas que brindan detalles inmersivos en la historia del juego. Dichas palabras no deberían ser demasiado relevantes, pero una de ellas suelta una perla de la que hice la siguiente captura:

 La madre que...

"La vida del héroe se ha ido", así dice la traducción literal de esa frase, lo que puede dar lugar a interpretaciones importantes de cara al proyecto. Lo importante de esto, es que está dando a entender el fin de Link de una u otra forma, sobretodo teniendo en cuenta el último punto de este capítulo del proyecto...

-La escena final. El final mas triste de la saga ahora cobra un significado mas pesimista si cabe. Link despierta en medio del mar, entre los restos del naufragio que se mostraron en la escena introductoria. Al escuchar un canto que reconoce, alza la vista para ver al Pez del Viento desaparecer, dejando solo tras de sí una gaviota. Lo que podemos sacar de aquí es la posible condena a la que se queda Link a la deriva, y si nos basamos en el anterior apartado, estaríamos siendo testigos nada menos que del antecesor directo de Windwaker. Aquí se situaría la desaparición del héroe que daría lugar a la inundación de Hyrule.

Así que, en base a los hechos presenciados, la cronología queda actualizada de esta forma:

viernes, 7 de junio de 2013

Este año estoy muy interesado en el E3...


Desde que esta feria se convirtió literalmente en un circo, en el que solo importaba la presencia de gente de negocios y prensa especializada comprada, decidí dejar de verla. Y según tengo entendido, hice bastante bien, ya que según tengo entendido ha dejado de ser feria para convertirse en un escaparate de lameculismo industrial. Claro que tampoco podemos culparlos, ya que es palpable que el consumidor medio actual no es ni siquiera persona, sino un cajero biológico sin raciocinio al cuál le puedes extraer dinero por todos los orificios. Que diantres, si hasta les puedes manipular para obligarles a que les guste lo que sea mediante una campaña publicitaria adecuada, el sueño de cualquier encorbatado con maletín que en su puta vida ha tocado algo referente al sector en el que la empresa para la que trabaje se mueva.

Apuesto mis pulgares a que las personas de este círculo que reciban pases no han tocado más de 5 juegos en su vida.

Sin embargo, para este año tengo que hacer una enorme excepción, debido a que se va a presentar un punto de inflexión que nos afecta a todos los aficionados: la política de Sony para la próxima generación. Y es que el futuro de los videojuegos en estos momentos depende de las decisiones que la empresa japonesa decida en base a las dictaduras impuestas que impondrá la primera consola hecha en exclusiva por los empleados de marketing: Xbox One. No voy a repetir algo que lo que ya se ha hecho eco toda la red, así como la lógica recepción negativa que ha tenido (que tontos, los que conocemos a Micro$oft desde sus inicios ya sabíamos que tarde o temprano haría algo parecido), pero hay que señalar que desde que a las desarrolladoras se creen la parte que debe mandar en el panorama, el mundillo se ha hundido. Es por eso que yo estoy a favor de que cuanto menos consolas mejor, así la competencia se centraría en el software, y no existiría ninguna coalición con el objetivo de aumentar ingresos a costa de cláusulas de fabricación. Lo de cuantas menos consolas mejor lo reitero, nos ahorraría juegos mal porteados y mejor optimizados para la plataforma, entre otras ventajas.

Gracias a los gilipollas que se han dejado estafar pagando por jugar online, este mundillo se ha ido a la mierda.

Así que durante este mes voy a seguir la actualidad de esta asquerosa industria, esperando a que haya alguna luz al final del túnel que todavía recuerde como se hacen videojuegos de verdad... de momento Sony puede elegir entre establecer la base de usuarios mas grande o regalársela a Nintendo, en todo caso este verano será un claro indicativo de la mentalidad empresarial occidental frente a la nipona. Yo no he pagado un solo céntimo por jugar online, así que mucho menos me acercaré a cualquier estafa del mismo estilo.

martes, 2 de abril de 2013

Ritmo de publicación al mínimo

Por cuestiones y circunstancias de mi situación personal y laboral, he decidido por voluntad propia que solo haré un post a final de mes. Si bien la pereza tiene su porcentaje de culpa, la mayor parte es porque no me siento de humor para pensar en temas y exposiciones que no abunden en la blogosfera, y en los últimas escritos esto se ha hecho patente con una bajada de calidad notable. La única cosa de la que estoy seguro por ahora, es que el próximo juego para el proyecto de la cronología de Zelda será Twilight Princess. Pero de todas formas, todavía tengo que pensar en lo que voy a escribir dentro de 3 semanas y media...

En resumen: para postear mucho estando falto de ideas y sintiéndome incómodo, mejor no lo hago.

sábado, 23 de marzo de 2013

La hipocresía del feminismo en los videojuegos


AVISO: el siguiente texto contiene verdades como puños que podrían escocer el canal rectal del lector, no se recomienda su lectura para hipocondríacos, prepúberes ni feminazis... bueno a estas últimas si, para que se jodan.

¿Sabeis una cosa que odio de esta generación? La reducción de la talla de pechos en general y el aumento de torsos ciclados. Cada vez que una descerebrada cualquiera abre ese pozo negro que tiene por boca, siempre sale con la misma cantinela de que (leer la siguiente frase con voz de pito afeminado) "los videojuegos siempre ponen a la mujer como princesa en apuros con atributos irreales". Siempre usan ese argumento, LA MISMA JODIDA EXCUSA UNA Y OTRA VEZ. Pero lo peor de todo es que se les ha hecho caso, y ahora nos tenemos que comer féminas normaluchas... pero eso sí, no se quejan de la vigorexia predominante en los personajes masculinos, que llega mas lejos en lo que a física irreal se refiere. A fin de cuentas, es mas facil encontrar por la calle un tio cuyo biceps es mas grande que tu cabeza, a una tía que supere una talla 100.

                                           Patrimonio gamer                              Destrozo de una obra de arte

¿Y para que se supone que, en teoría, debería servir todo esto? Bueno, en teoría, debería servir para que los videojuegos en general fueran mas abiertos para el público femenino y este por tanto aumentara su consumo para que, en teoría, esto dejara de parecer una afición exclusiva de hombres.

Adivinad que consecuencias ha tenido en ese ámbito: NINGUNA. Porque para empezar, absolutamente ningún jugador se toma en serio el cuerpo de un personaje FICTICIO como si fuera el estándar a cumplir por el lado exterior de la cuarta pared. Joder, estamos de hablando de mundos en los que continuamente se violan las leyes de la física, se permite circular en vehículos a velocidades extremas con maniobras peligrosas, y el abanico de armas a usar le provoca envidia al cerdo dictador de Corea del Norte.

¿Ha crecido el público femenino de videojuegos gracias a este recorte de tetamen? NO. El perfil de tías jugadoras a las que realmente les gustan sigue siendo igual que hace 10 años, y a ese perfil no le molesta en absoluto una mera idealización virtual, porque SABEN DISTINGUIR LA REALIDAD DE LA FICCIÓN. Pero bueno, ya sabemos que los chochitos mal follados de las feministas encuentran "símbolos fálicos" en todas partes, no se les puede pedir demasiado en lo que ha sentido común se refiere.

Todavía no he visto a ninguna feminista quejarse de este desfile de esteroides, luego dirán que buscan la igualdad...
 
Así que para terminar, los desarrolladores deberían mandar a estas hipócritas a la mierda junto a los directivos de corbata y maletín. Es por tonterías como esta que los videojuegos están perdiendo su integridad como hobby y se dirigen a convertirse en una mera industria gris y sin personalidad, carente de la esencia con la que atrajo a la gran mayoría de consumidores DE AMBOS SEXOS.

lunes, 11 de marzo de 2013

Panty & Stocking


Gainax ha vuelto a lograrlo, ha conseguido que me enganche tanto un anime como para verlo del tirón en el menor número de sesiones posible. Si con Kare Kano había conseguido quitarme el prejuicio que les tenía por Evangelion, esta serie ha situado el estudio en una posición relevante a considerar cuando tenga ganas de ver un anime que no conozca.

SINOPSIS: Panty y Stocking, las hermanas Anarchy, son ángeles expulsadas del cielo debido a su mal comportamiento. Las mandan a Daten City, un lugar localizado en algún lugar entre el Cielo y el Infierno, donde unos monstruos extraños llamados "Fantasmas" empiezan a aterrorizar el lugar. Pero bajo el ojo vigilante del reverendo Garterbelt, les toca a Panty y Stocking destruir a esos Fantasmas, y al hacerlo reciben Heavens (monedas del Cielo) las cuales les permitirán regresar al cielo cuando tengan suficientes.

La serie es una parodia muy, muy, y repito muy verde, de magical girls. Lo primero por lo que llama la atención es un diseño principal de contraste muy colorido, que combina con una gran animación para lo que es una serie televisiva. No solo eso, sino que el dibujo de los personajes, así como el movimiento de estos, transmutan en ocasiones para deleite visual del espectador. Lo que en un principio parece un dibujo simple, al momento ejecuta coreografías de acción de una forma espectacular, o diréctamente cambia a un estililizado de anime más típico.

¿Fanservice? Que va, imaginaciones vuestras

 El doblaje tambien es digno de mención, pues lejos de las estereotipadas vocalizaciones de las Magical Girls, el desenfado de esta serie llega al punto de hacer uso de un engrish usado de forma muy acertada con fines cómicos de ridiculización, escuchar a los personajes exclamando WTF no tiene precio. 


Y he guardado la parte que más me ha gustado para el final, ¡la increible banda sonora que tiene!. Una selección alucinante de música electrónica nos deleita el oido con unas creaciones auditivas únicas. No disfrutaba tanto con el tecno desde Jet Set Radio, y como guinda del pastel, el single vocalizado la ha colocado entre mis favoritas junto a la de Cowboy Bebop. Juro que cuando pueda me compro los discos de ambas.



Recomendar anime suele ser algo dificil, pero en este caso animo a todo el mundo a que le dé una oportunidad. Al que sse considere otaku, esta serie es de visión obligada.

domingo, 24 de febrero de 2013

Figuras literarias: el pillo


TIRACHINAS. Nunca un solo objeto representó tanto a un personaje de ficción, ni a tantas generaciones de pequeños infantes con aspiración a colocar cojines de pedos en los asientos de los adultos de semblante más rígido del vecindario.

El pillo es una figura con la que todo el mundo está familiarizado principálmente por la televisión, ya sea por el propio Bart Simpson o por cualquier serie que transcurra en torno a un protagonista de estas características, como por ejemplo Shin-Chan, o Junior en Este Chico es un Demonio.


Su origen se sitúa en las pequeñas pandillas que los precedieron (y de las cuales haré su correspondiente exposición en el futuro), al reunir las virtudes de los miembros en el menor número de personajes posibles, reduciendo un grupo de 5 personajes en solo uno, acompañado opcionálmente de un ayudante ocasional y una mascota. No hay mucho que decir sobre su forma de ser, són la idealización de una infancia de travesuras y risas a base de gastar bromas a los demás, y de hecho la premisa siempre suele consistir en la elaboración y ejecución de un plan para solventar la discordia que la trama interponía en su día a día.

No puedo extender el post tanto como lo acostumbrado debido a que este es un tipo de personaje demasiado simple. Sus apariciones no se caracterizan por desarrollarlos en profundidad, al contrario, sus episodios tienden a la autoconclusión aislada con nulas consecuencias narrativas. Quizas el único pillo del que se tiene constancia de evolucionar a lo largo de su periplo es Jimmy Hopkins en Bully, al que vemos como aprende una o dos cosas importantes sobre la vida durante el transcurso del juego.


sábado, 2 de febrero de 2013

Odio mi regalo de reyes


El 6 de enero me regalaron la consola que podeis ver en el banner, cosa que me hizo tener que cambiar de pijama y de paso estrenar el que me regalaron ese mismo día. Mientras la conectaba a mi fiel tele de tubo de toda la vida, ya me estaba haciendo a la idea de que se vería fatal... el resultado visual superó todas mis expectativas en lo que a horror visual se refiere, ya que al parecer resulta que la resolución HD produce unos parpadeos constantes en ciertos elementos de los juegos, incluso desde la propia interfaz de los propios juegos. ¿Sabeis lo mas curioso del asunto? que la propia consola está diseñada para resoluciones bajas, y por lo tanto al navegar por su firmware no me he encontrado ese problema, mientras que los desarrolladores de los juegos se piensan que todos hemos dado el salto a la alta definición, y por eso ponen la fuente de texto de sus juegos tan pequeña que se vuelve imposible de leer.

Así que desde entonces tengo un pisapapeles muy caro porque mi tele no es HD, para que luego digan de las Wii que cojen polvo... al menos esa puedo jugarla sin simular una experiencia epiléptica.

lunes, 21 de enero de 2013

5 grandes logros gráficos para 5 consolas


No nos engañemos, busquemos el juego que busquemos lo primero por lo que entra es por los ojos, ya pueden habernos hablado muy bien de el, que el último empujón dependerá de capturas o videos gameplay. Ya podemos preferir profundidad en el control o inmersión en el entorno en mayor o menor medida, pero la primera impresión será visual, lo que puede llevar a aquellos con menos experiencia a echarse atras en función de ciertas propuestas, perdiéndose de esta forma grandes títulos. Pero como esto no es un artículo de opinión, voy a mostraros 5 juegos que llevaron la estructura de sus plataformas al límite que estas podían ofrecer, disfrutadlo.


Star Wing (SNES)
¡Que maravilla hizo el chip FX con el cerebro de la bestia! El debut del equipo Star Fox nos ofrecía todo lo que Sega había intentado hacer en vano con los accesorios para Mega Drive, y además sin encarecer el precio, nos deleitó con unos elementos tridimensionales impensables para una consola de 16 bits.


Vanishing Point (PSX)
En el primer Gran Turismo hay un modo de contrarreloj desbloqueable bastante curioso que transcurría a nada menos que 60 FPS, haciendo contraste con el resto de carreras. Vanishing Point nos ofrece eso mismo, pero con la presencia de más coches en la carrera y mayor variedad de escenarios, lástima que Youtube límite los videos a 30 FPS y ello impida contemplar el gran logro de este juego

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Asterix & Obelix XXL (GBA)
Eso que acabais de contemplar es un juego de Game Boy Advance... lo digo en serio. En teoría la consola poseía 32 bits de potencia, los mismos que PSX, detalle que se usó como reclamo publicitario. Nada más lejos de la realidad, la programación y estructura de la consola hizo que la forma de programar para esta la acabara convirtiendo en la sucesora portatil de la filosofía de la SNES, pero he aquí que este juego demostró de lo que era capaz, cosa por la que es recordado.


Shadow of the Colossus (PS2)
El título insignia del arte hecho videojuego, la obra magna de Fumito Ueda, la representación filosófica del estilo japonés por excelencia, el juego que hizo temblar los cimientos de la consola en mas de un sentido... mucho se ha dicho de uno de los videojuegos más importantes de la generación anterior, y entre ellos el apartado gráfico que era capaz de mostrar, que si bien no rendía tanto como los God of War, hacía gala de mayor proeza de procesado con su mundo abierto y detallado frente a los escenarios cerrados por los que se mueve Kratos.


C.O.P. The Recruit (NDS)
Cuando creíamos que la portatil de la doble pantalla iba a caer en el mismo camino que la SNES con su remake de Super Mario 64 como único juego con gráficos en 3D, empezaron a surgir apuestas para contradecirnos. Y entre ellas, se nos obsequió con nada menos que todo un señor sandbox que era capaz de correr a 60 FPS.

Literálmente damas y caballeros, esto han sido 5 juegos con graficazos.

miércoles, 9 de enero de 2013

Ace Attorney


¡La mejor película de un videojuego jamás hecha!

 Todos sabemos la historia de siempre sobre adaptaciones de juegos al cine y tal, con Mortal Kombat siendo todavía la única que se salva de la quema junto a Silent Hill. Corramos un muy tupido velo sobre el señor Boll y su bizarres como bandera. El caso es que la película basada en el primer juego de la saga Phoenix Wright ha sido traida a España y los de Canal+, que de vez en cuando se estiran un poco con largometrajes de anime y cine asiático, han tenido el detalle de pillarla, así que cuando estaba realizando mi consulta semanal de la guía de programación y comprobé la sinopsis después de leer escéptico el nombre, la añadí a la lista de grabaciones sin dudarlo.

La historia nos situa exáctamente a la del primer juego, sin absolútamente ningún aditivo ni personaje inventado, todo lo contrario que cierta franquicia de la misma compañía cuyas películas solo se hacen para el lucimiento de la esposa del director (¿verdad, señorita Jovovich?). Cada escena está clavada, desde los flashbacks hasta las reacciones del jurado, es como si hubiera sido hecha por los propios fans, pero con el permiso y presupuesto de profesionales.

Sin embargo, visto por alguien que no conozca los juegos, puede ser algo aburrida y falta de interés, ya que las revelaciones no resultan impactantes al poder intuirse por la narrativa de las escenas, y el histriónico humor japonés no termina de encajar del todo como recurso para romper o provocar silencios dramáticos. Otro punto negativo puede considerarse el reparto de los actores, por ejemplo el actor que interpreta a Dick Gumshoe es demasiado joven para ese personaje, el de Von Karma le intenta dar un toque de elegancia que termina haciéndolo parecer algo snob, o que en el reparto general hace una interpretación demasiado seria del guión, especiálmente la actriz de Maya, que no dá la sensación de inocencia juvenil que transmite en el juego. La excepción a esto lo encontramos en el actor que interpreta a Larry, el personaje que más me ha gustado de toda la película y el más desenfadado de todo el reparto de lejos, felicito al director por darse la libertad de ponerlo como parte del jurado y que reaccionara de esa forma tan exagerada.

En resumen, si te gustan la saga, la peli te vá a encantar, pero si no has jugado ninguno de los títulos, no te pierdes nada. Esto se merece una canción: